Enrique Munné (1880-1949) - Bodegón






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Bodegón, olio su tela di Enrique Munné (1880-1949), impressionismo, origine Spagna, originale, firmato a mano, venduta con cornice, 65 cm di altezza per 75 cm di larghezza (con cornice 65x75x5 cm), in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Enrique Munné, che raffigura un elegante nature morta di rose in un vaso blu, accompagnate da grappoli d'uva e frutta matura che emergono luminose su uno sfondo scuro. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 65x75x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 46x55 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la sua protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un rigoglioso bodegón in cui un mazzo di rose, un grappolo d'uva e diverse frutte si distribuiscono su una superficie scura. La composizione riunisce la delicatezza dei fiori con la ricchezza visiva dei frutti, creando una scena abbondante, elegante e piena di colore. Lo sfondo profondo avvolge tutti gli elementi e fa risaltare le tonalità chiare, rosa, azzurre e dorate con particolare intensità.
Al centro sinistra si trova un vaso di forma rotonda e colore blu scuro, che funge da principale punto di appoggio della composizione. La superficie combina blues intensi, violetto, neri e piccoli riflessi bianchi. Questi contrasti permettono di apprezzare il volume curvo del recipiente e gli conferiscono una presenza solida, quasi lucente, di fronte all'oscurità che lo avvolge.
Dall'interno del vaso emerge un abbondante ramo di rose che occupa gran parte della zona superiore sinistra. I fiori si aprono in direzioni diverse e presentano differenti gradi di sviluppo, dai boccioli ancora chiusi alle rose completamente espanse. Questa varietà apporta naturalezza e movimento all'insieme, evitando che il bouquet risulti eccessivamente rigido o ordinato.
I petali combinano bianchi, cremosi, gialli tenui, rosa pallido e rossi intensi. Alcuni fiori sembrano ricevere direttamente la luce e acquisiscono una luminosità quasi perlacea, mentre altri restano parzialmente immersi nell'ombra. I centri rossastri e rosei introducono profondità all'interno di ogni corolla e permettono di distinguere i diversi strati di petali.
Tra i fiori compaiono numerosi steli e foglie in tonalità verdi, tendenti al blu e al giallo. la vegetazione si estende in modo irregolare e collega le varie parti del bouquet con il resto del bodegón. Alcune foglie si ritagliano chiaramente sul fondo scuro, mentre altre sembrano fondersi con esso, creando una transizione avvolgente tra i fiori e lo spazio circostante.
Diverse rose sono cadute fuori dal vaso e appaiono sparse sulla tavola. Due di esse scendono verticalmente accanto al recipiente blu, formando una delicata linea di fiori che guida lo sguardo verso la parte inferiore. Questa disposizione introduce una sensazione di spontaneità, come se il ramo fosse stato appena posizionato e alcuni dei suoi elementi si fossero staccati naturalmente.
Nella zona destra spicca un grande grappolo di uva chiara. Ogni frutto è rappresentato come una piccola sfera luminosa in tonalità giallo, verde, ocra e rosato. L'accumulo di uva forma una massa compatta e brillante che contrasta con le ampie zone oscure dello sfondo. I piccoli cambiamenti di colore tra l'uno e l'altro conferiscono profondità e fanno apparire il grappolo abbondante e maturo.
Intorno all'uva si distribuiscono diverse frutte tondeggianti, probabilmente susine, pesca o piccole mele. Le loro superfici combinano rossi, violacei, arancioni, gialli e granati. Ogni frutto presenta un nucleo luminoso circondato da tonalità più profonde, il che rafforza il suo volume e crea una ripetizione attraente di forme circolari nella parte inferiore destra.
Un'altra frutta isolata appare nella zona inferiore sinistra, separata dal gruppo principale. La sua presenza equilibra visivamente l'accumulo di uva e frutti situati all'opposto. Inoltre, il suo riflesso caldo dialoga con le tonalità rosa delle rose e contribuisce ad unire cromaticamente tutte le parti della composizione.
L'illuminazione sembra concentrarsi sulle rose e sull'uva, lasciando il resto della scena in una morbida penombra. Questa opposizione tra chiarezza e oscurità crea un'atmosfera intima e teatrale. Gli elementi più luminosi sembrano emergere dallo sfondo, mentre le foglie e alcuni frutti restano parzialmente nascosti, stimolando la curiosità dello spettatore.
Lo spazio in alto a destra resta più sgombro ed è formato da una successione di marroni, violetto, verdi spenti e riflessi dorati. Questa zona di ombra permette di respirare la composizione ed evita che l'abbondanza di fiori e frutta risulti eccessiva. Allo stesso tempo, il suo carattere indefinito rafforza la sensazione di profondità e concentra l'attenzione sugli elementi del bodegón.
Nel suo insieme, l'opera celebra la bellezza, l'abbondanza e l'effimero della natura mediante un'armoniosa riunione di rose, uva e frutta matura. La delicatezza dei petali contrasta con la solidità del vaso e con le forme tondeggianti dei frutti, mentre la luce fa emergere i colori da uno sfondo profondo. Il risultato è una scena elegante e avvolgente che trasmette ricchezza, serenità e una intensa ammirazione per la bellezza dei fiori e degli alimenti.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Enrique Munné, che raffigura un elegante nature morta di rose in un vaso blu, accompagnate da grappoli d'uva e frutta matura che emergono luminose su uno sfondo scuro. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 65x75x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 46x55 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la sua protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un rigoglioso bodegón in cui un mazzo di rose, un grappolo d'uva e diverse frutte si distribuiscono su una superficie scura. La composizione riunisce la delicatezza dei fiori con la ricchezza visiva dei frutti, creando una scena abbondante, elegante e piena di colore. Lo sfondo profondo avvolge tutti gli elementi e fa risaltare le tonalità chiare, rosa, azzurre e dorate con particolare intensità.
Al centro sinistra si trova un vaso di forma rotonda e colore blu scuro, che funge da principale punto di appoggio della composizione. La superficie combina blues intensi, violetto, neri e piccoli riflessi bianchi. Questi contrasti permettono di apprezzare il volume curvo del recipiente e gli conferiscono una presenza solida, quasi lucente, di fronte all'oscurità che lo avvolge.
Dall'interno del vaso emerge un abbondante ramo di rose che occupa gran parte della zona superiore sinistra. I fiori si aprono in direzioni diverse e presentano differenti gradi di sviluppo, dai boccioli ancora chiusi alle rose completamente espanse. Questa varietà apporta naturalezza e movimento all'insieme, evitando che il bouquet risulti eccessivamente rigido o ordinato.
I petali combinano bianchi, cremosi, gialli tenui, rosa pallido e rossi intensi. Alcuni fiori sembrano ricevere direttamente la luce e acquisiscono una luminosità quasi perlacea, mentre altri restano parzialmente immersi nell'ombra. I centri rossastri e rosei introducono profondità all'interno di ogni corolla e permettono di distinguere i diversi strati di petali.
Tra i fiori compaiono numerosi steli e foglie in tonalità verdi, tendenti al blu e al giallo. la vegetazione si estende in modo irregolare e collega le varie parti del bouquet con il resto del bodegón. Alcune foglie si ritagliano chiaramente sul fondo scuro, mentre altre sembrano fondersi con esso, creando una transizione avvolgente tra i fiori e lo spazio circostante.
Diverse rose sono cadute fuori dal vaso e appaiono sparse sulla tavola. Due di esse scendono verticalmente accanto al recipiente blu, formando una delicata linea di fiori che guida lo sguardo verso la parte inferiore. Questa disposizione introduce una sensazione di spontaneità, come se il ramo fosse stato appena posizionato e alcuni dei suoi elementi si fossero staccati naturalmente.
Nella zona destra spicca un grande grappolo di uva chiara. Ogni frutto è rappresentato come una piccola sfera luminosa in tonalità giallo, verde, ocra e rosato. L'accumulo di uva forma una massa compatta e brillante che contrasta con le ampie zone oscure dello sfondo. I piccoli cambiamenti di colore tra l'uno e l'altro conferiscono profondità e fanno apparire il grappolo abbondante e maturo.
Intorno all'uva si distribuiscono diverse frutte tondeggianti, probabilmente susine, pesca o piccole mele. Le loro superfici combinano rossi, violacei, arancioni, gialli e granati. Ogni frutto presenta un nucleo luminoso circondato da tonalità più profonde, il che rafforza il suo volume e crea una ripetizione attraente di forme circolari nella parte inferiore destra.
Un'altra frutta isolata appare nella zona inferiore sinistra, separata dal gruppo principale. La sua presenza equilibra visivamente l'accumulo di uva e frutti situati all'opposto. Inoltre, il suo riflesso caldo dialoga con le tonalità rosa delle rose e contribuisce ad unire cromaticamente tutte le parti della composizione.
L'illuminazione sembra concentrarsi sulle rose e sull'uva, lasciando il resto della scena in una morbida penombra. Questa opposizione tra chiarezza e oscurità crea un'atmosfera intima e teatrale. Gli elementi più luminosi sembrano emergere dallo sfondo, mentre le foglie e alcuni frutti restano parzialmente nascosti, stimolando la curiosità dello spettatore.
Lo spazio in alto a destra resta più sgombro ed è formato da una successione di marroni, violetto, verdi spenti e riflessi dorati. Questa zona di ombra permette di respirare la composizione ed evita che l'abbondanza di fiori e frutta risulti eccessiva. Allo stesso tempo, il suo carattere indefinito rafforza la sensazione di profondità e concentra l'attenzione sugli elementi del bodegón.
Nel suo insieme, l'opera celebra la bellezza, l'abbondanza e l'effimero della natura mediante un'armoniosa riunione di rose, uva e frutta matura. La delicatezza dei petali contrasta con la solidità del vaso e con le forme tondeggianti dei frutti, mentre la luce fa emergere i colori da uno sfondo profondo. Il risultato è una scena elegante e avvolgente che trasmette ricchezza, serenità e una intensa ammirazione per la bellezza dei fiori e degli alimenti.
