Scuola spagnola (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE DELLA COLLEZIONE
Le tre opere condividono il gusto per una rappresentazione raffinata e pittorica della donna andalusa, sebbene affrontata da due ambiti distinti: l'espagnolisme francese della Belle Époque e la tradizione costumbrista sevillana.
Le due Manolas di ambiente francese rappresentano il gusto cosmopolita della Belle Époque per l'immagine spagnola, mentre la Manola della scuola sevillana trasferisce quell'immaginario in uno scenario in cui la figura femminile appare integrata in un'architettura ornamentale e accompagnata dagli attributi tradizionali della cultura andalusa.
I piccoli formati, l'esecuzione accurata in miniatura e le cornici romboidali d'epoca contribuiscono all'unità visiva dell'insieme.

1.- Coppia di Manolas d'ufficio. Espagnolisme francese. Ritratti femminili in miniatura. Belle Époque. Parigi, ca. 1900–1908. Oli su tela.

Elegante coppia di ritratti femminili in miniatura realizzati a olio su tela, databili tra il 1900 e il 1908, in piena Belle Époque, con un’età approssimativa di circa 120 anni. Sul retro di entrambe le opere si conservano i loro retro originali con iscrizioni manoscritte a inchiostro. Tra esse sembrano distinguersi la rifermento a Parigi e le date del 1900 e 1908, elementi che forniscono una interessante testimonianza della storia materiale e della possibile provenienza del complesso, anche se la lettura non risulta completamente nitida.

Le figure rispondono all’archetipo delle MANOLAS: immagine idealizzata della donna andalusa che raggiunse una popolarità straordinaria nell’ambiente artistico parigino della Belle Époque, all’interno del fenomeno noto come espagnolisme. Ispirate all’immaginario romantico spagnolo, combinano elementi tradizionali dell’abbigliamento andaluso con un’interpretazione raffinata e cosmopolita destinata al gusto della clientela europea dell'epoca.

Le composizioni mostrano due busti femminili su sfondo scuro: una figura rappresentata di fronte in posizione di tre quarti e l’altra di profilo. Entrambe sfoggiano elementi caratteristici dell’abbigliamento tradizionale andaluso, distinguendo il mantón de Manila e, rispettivamente, una peineta e un ventaglio.

Gli orecchini lunghi, i peinecillos, i fiori che adornano i capelli raccolti in un morbillo basso e le delicate onde ad acqua che incorniciano il volto costituiscono un repertorio iconografico strettamente legato all’immagine dell’Andalusia diffusa nell’immaginario artistico europeo di fine XIX e inizio XX secolo.
Il complesso conserva le sue cornici originali in legno, di elegante formato romboidale e ricca moldura scalonata, una tipologia decorativa molto caratteristica della produzione francese di fine XIX e inizio XX secolo, che esalta il carattere intimo e prezioso di queste miniature.

La conservazione delle cornici e dei retro originali, insieme alle annotazioni manoscritte sul retro, costituisce un valore aggiunto per l’insieme, preservandone la configurazione storica e offrendo una preziosa testimonianza della sua traiettoria materiale.

DIMENSIONI
• Cornice: 13,5 × 13,5 cm.
• Area visibile della pittura: circa 6 × 6 cm.

ESTADO DE CONSERVACIÓN
Molto buono stato di conservazione per opere aventi circa 120 anni. Le opere conservano integralmente le cornici e i retro originali, comprese le iscrizioni manoscritte sul retro.

• Le pitture presentano un lieve usura superficiale e l’invecchiamento naturale propri della loro età.
• Le cornici conservano la loro struttura ferma, la patina originale e mostrano solo lievi segni di uso coerenti con il passare del tempo.
• Una delle cornici manca del gancio mobile del supporto, circostanza visibile nelle fotografie. Si tratta di un elemento facilmente sostituibile che non compromette la stabilità né la corretta conservazione del complesso.


2. MANOLA NEL PATIO SEVILLANO
Scuola sevillana / José Rubio y Villegas
Fine XIX secolo – prime decadi del XX secolo
Olio su tavola

Questo quadro è un autentico pezzo della storia della pittura e dell’illustrazione ottocentesca spagnola firmato da una nota famiglia di accademici.
L’opera rappresenta l’ascesa della pittura costumbrista andalusa di gabinetto di fine XIX secolo, la cui provenienza e valore risiedono nella sua appartenenza alla prestigiosa scuola decorativa e suntuaria della Sevilla tra le seicentesche.

Casa Rubio fu un’azienda emblematic
a fondata a metà del XIX secolo a Siviglia, molto rinomata per la creazione e vendita di articoli selezionati costumbristi dipinti a mano e di alta qualità, legati all’immagine di Siviglia.
José Rubio y Villegas è l’autore di questa opera della scuola sevillana ed è stato strettamente legato alla produzione artistica di souvenir di lusso nella Siviglia dell’epoca.

Identità in registri pubblici: Nei cataloghi ufficiali di beni mobili patrimoniali dell’Andalusia (come le schede del Palacio de las Dueñas), queste piccole pezzi costumbristi e utensili a olio (tavoletta in formato gabinetto e panderetas) appaiono inventariati letteralmente sotto la rubrica: «Autore: Rubio – Sevilla».

DESCRIZIONE
Ottima opera di gabinetto realizzata a olio su tavola e firmata "Rubio" con indicazione "Sevilla": sigla che colloca l’opera e l’autore di José Rubio de Villegas

Rubio, pittore e litografo, seguì i passi di successo di suo padre e, come lui, studiò anche presso l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando, continuando così la talentuosa dinastia artistica e accademica.

Il quadro presenta, con maestria miniaturistica, una scena di carattere pittorico e ornamentale in cui figura una giovane Manola semiseduta sul parapetto di un grande arco che la incornicia, con una chitarra spagnola tenuta di fronte al corpo. La chitarra crea una diagonale che attraversa il corpo, mentre l’arco la raccoglie e ne fa il centro visivo della scena.

La giovane incarna l’archetipo di Manola: abito di volants con pico, il volto incorniciato da un’acconciatura a onde ad acqua, capelli raccolti in basso e un fiore ad adornare i capelli.
La figura si integra in una galleria di ispirazione moresca, con marcato carattere ornamentale. Dietro di lei si apre un grande arco lobulato, attraverso il quale si intravede il cielo azzurro e una massa di vegetazione. Ai lati compaiono superfici architettoniche decorate con motivi geometrici e vegetali, mentre lo zoccolo verde percorre lo sfondo e continua visivamente sotto la figura.

La composizione stabilisce un contrasto tra l’architettura di carattere geometrico e statico e la linearità del pavimento, di fronte alle forme curve della figura, ai volant dell’abito, alla chitarra, ai fiori e al mantón de Manila.

La tavolozza è dominata da blues e verdi grigi, bianchi sfumati e toni morbidi di architettura. Davanti a essi spiccano i rossi dell’abito e dei fiori, l’ocra del mantoncillo e le tonalità dorate della chitarra e la chiarezza del mantón de Manila che riposa su un pezzo.
L’illuminazione è chiara e uniforme. Il volume della figura si ottiene attraverso gradazioni morbide, mentre gli elementi architettonici presentano una fattura più lineare e decorativa.
L’opera conserva il suo telaio originale in legno di formato romboidale con motivi scalonati e vetro protettivo.

DIMENSIONI
Con cornice: 23 cm x 23 cm
Pittura: 17 cm x 17 cm
Fondo: 3 cm

L’opera condivide le stesse dimensioni di gabinetto di altri lavori dell’autore.

AUTENTICITÀ: La firma fisica "Rubio / Sevilla"

DATAMENTO: Fine XIX / prime decadi del XX

STATO DI CONSERVAZIONE:
Eccellente stato generale. Lo strato pittorico è stabile e conserva la vivacità dei colori. La cornice d’epoca presenta la patina naturale propria della sua età e conserva il suo vetro protettivo

NOTE ADDIZIONALI:
** Le fotografie fanno parte della descrizione.
** Le misure e il peso finali indicati corrispondono alla configurazione di un imballaggio sicuro, indispensabile per garantire la corretta protezione delle tre opere durante il trasporto.