Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Étienne Pixa, originale 2026 acrilico su tela titolata Zénith - abstract painting XL, autografata a mano, dimensioni 150 × 111 cm, venduta direttamente dall’artista con certificato di autenticità firmato.
Descrizione del venditore
Dipinto astratto gestuale sviluppato attraverso un processo spontaneo di improvvisazione, stratificazione, cancellazione e rielaborazione. Il gesto, la materialità e il ritmo creano un equilibrio dinamico, lasciando visibilmente presente il processo di pittura.
Stando all’intersezione tra espressionismo astratto e figurazione evocativa e aperta, questo corpus di opere esplora la tensione fondamentale tra impulso gestuale e struttura spaziale. Sulla tela, linee dinamiche, spazio negativo e densità materica si compenetrano in una topografia in continuo mutamento dove le forme emergono e si dissolvono costantemente. lo sguardo dello spettatore viene attratto in una navigazione attiva—alla ricerca di ancore familiari, solo per essere trascinato dalla traiettoria del segno in un regno di ambiguità dove l’interpretazione resta eternamente aperta ed in evoluzione.
Resistendo a un controllo formale rigido, il processo creativo privilegia il movimento spontaneo e la trasposizione senza inibizioni del ritmo interiore. L’artista funge da tramite per pura energia cinetica, permettendo al pennello di rendere tangibile ciò che sta oltre il linguaggio parlato. In questa pratica centrata sull’intuizione e sul gesto grezzo, il dipinto non presenta una narrazione fissa, instaurando invece una risonanza poetica in cui la percezione del pubblico completa l’opera.
Dimensione dell’opera: 150 x 111 cm
Anno: 2026
Tecnica: Acrilico su tela
Firma: Firmato dall’artista sul retro
Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artista
È incluso un certificato di autenticità firmato, che specifica il titolo, la tecnica, le dimensioni e l’anno di completamento.
Tela e Montaggio
L’opera è pitturata su tela di cotone ed è spedita arrotolata e non montata per un trasporto internazionale sicuro ed economico.
Le dimensioni della tela includono una margine extra di 5–10 cm di materiale pittorico per lato. Questo bordo permette al lavoro di essere teso professionalmente su una cornice.
La tela è imballata in modo sicuro per il trasporto e spedita con un numero di tracciamento.
Fotografie e Colori
I colori possono variare leggermente tra l’opera originale e le fotografie a causa delle condizioni di illuminazione, delle apparecchiature fotografiche, delle impostazioni della fotocamera e delle differenze tra schermi o dispositivi di visualizzazione.
Alcune fotografie possono essere messe in scena o composte digitalmente per mostrare l’opera in differenti contesti d’interni. Queste immagini sono solo a scopo illustrativo; le proporzioni e la dimensione apparente dell’opera in tali contesti potrebbero non corrispondere alle sue dimensioni effettive. Si prega di fare riferimento alle dimensioni indicate nell’inserzione per la dimensione esatta del lavoro.
A proposito dell’Artista
Étienne Pixa è un artista franco-tedesco con base a Berlino. Formatosi classicalmente nelle arti grafiche e nel design, ha sviluppato anche una pratica fotografica nella sua giovinezza, affinando il suo acuto senso dell’osservazione e della composizione visiva.
Pittore autodidatta dal 2000, nonché musicista, il suo lavoro ruota intorno all’improvvisazione e alla creazione spontanea di segni. Navigando liberamente tra astrazione e figurazione, Pixa approccia la tela come un campo aperto di sperimentazione—abbandonando l’imprevisto, de-costruendo e riorganizzando forme alla ricerca di un equilibrio dinamico.
Incentrando l’intuizione e la libertà creativa, offre narrativi visivi aperti che invitano gli spettatori a interagire con l’opera e a proiettare le proprie percezioni sulla tela.
La sua pratica esplora lo spazio tra astrazione e figurazione attraverso gesto, movimento e colore. Lavorando principalmente con pittura acrilica, combina segnature spontanee con composizioni stratificate, attingendo alle tradizioni dell’Espressionismo, dell’Espressionismo Astratto e della Action Painting.
Selezionate Esposizioni Personali e Collettive
2001 — selezionato per St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburgo, Francia
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francia
2003-2004: Stadthalle Kehl, Germania
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlino, Germania
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlino, Germania
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlino, Germania
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basilea, Svizzera
2026 — Expo Milano, Milano, Italia
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlino, Germania
2026 - Swiss Art Expo
Dipinto astratto gestuale sviluppato attraverso un processo spontaneo di improvvisazione, stratificazione, cancellazione e rielaborazione. Il gesto, la materialità e il ritmo creano un equilibrio dinamico, lasciando visibilmente presente il processo di pittura.
Stando all’intersezione tra espressionismo astratto e figurazione evocativa e aperta, questo corpus di opere esplora la tensione fondamentale tra impulso gestuale e struttura spaziale. Sulla tela, linee dinamiche, spazio negativo e densità materica si compenetrano in una topografia in continuo mutamento dove le forme emergono e si dissolvono costantemente. lo sguardo dello spettatore viene attratto in una navigazione attiva—alla ricerca di ancore familiari, solo per essere trascinato dalla traiettoria del segno in un regno di ambiguità dove l’interpretazione resta eternamente aperta ed in evoluzione.
Resistendo a un controllo formale rigido, il processo creativo privilegia il movimento spontaneo e la trasposizione senza inibizioni del ritmo interiore. L’artista funge da tramite per pura energia cinetica, permettendo al pennello di rendere tangibile ciò che sta oltre il linguaggio parlato. In questa pratica centrata sull’intuizione e sul gesto grezzo, il dipinto non presenta una narrazione fissa, instaurando invece una risonanza poetica in cui la percezione del pubblico completa l’opera.
Dimensione dell’opera: 150 x 111 cm
Anno: 2026
Tecnica: Acrilico su tela
Firma: Firmato dall’artista sul retro
Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artista
È incluso un certificato di autenticità firmato, che specifica il titolo, la tecnica, le dimensioni e l’anno di completamento.
Tela e Montaggio
L’opera è pitturata su tela di cotone ed è spedita arrotolata e non montata per un trasporto internazionale sicuro ed economico.
Le dimensioni della tela includono una margine extra di 5–10 cm di materiale pittorico per lato. Questo bordo permette al lavoro di essere teso professionalmente su una cornice.
La tela è imballata in modo sicuro per il trasporto e spedita con un numero di tracciamento.
Fotografie e Colori
I colori possono variare leggermente tra l’opera originale e le fotografie a causa delle condizioni di illuminazione, delle apparecchiature fotografiche, delle impostazioni della fotocamera e delle differenze tra schermi o dispositivi di visualizzazione.
Alcune fotografie possono essere messe in scena o composte digitalmente per mostrare l’opera in differenti contesti d’interni. Queste immagini sono solo a scopo illustrativo; le proporzioni e la dimensione apparente dell’opera in tali contesti potrebbero non corrispondere alle sue dimensioni effettive. Si prega di fare riferimento alle dimensioni indicate nell’inserzione per la dimensione esatta del lavoro.
A proposito dell’Artista
Étienne Pixa è un artista franco-tedesco con base a Berlino. Formatosi classicalmente nelle arti grafiche e nel design, ha sviluppato anche una pratica fotografica nella sua giovinezza, affinando il suo acuto senso dell’osservazione e della composizione visiva.
Pittore autodidatta dal 2000, nonché musicista, il suo lavoro ruota intorno all’improvvisazione e alla creazione spontanea di segni. Navigando liberamente tra astrazione e figurazione, Pixa approccia la tela come un campo aperto di sperimentazione—abbandonando l’imprevisto, de-costruendo e riorganizzando forme alla ricerca di un equilibrio dinamico.
Incentrando l’intuizione e la libertà creativa, offre narrativi visivi aperti che invitano gli spettatori a interagire con l’opera e a proiettare le proprie percezioni sulla tela.
La sua pratica esplora lo spazio tra astrazione e figurazione attraverso gesto, movimento e colore. Lavorando principalmente con pittura acrilica, combina segnature spontanee con composizioni stratificate, attingendo alle tradizioni dell’Espressionismo, dell’Espressionismo Astratto e della Action Painting.
Selezionate Esposizioni Personali e Collettive
2001 — selezionato per St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburgo, Francia
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francia
2003-2004: Stadthalle Kehl, Germania
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlino, Germania
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlino, Germania
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlino, Germania
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basilea, Svizzera
2026 — Expo Milano, Milano, Italia
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlino, Germania
2026 - Swiss Art Expo
