T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Miroir Brisé" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su una tela di cotone premium al 100%, come opera unica ed esclusiva. Firmata a mano sul retro e accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA) in formato cartaceo o digitale.
"Le Miroir Brisé" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'Opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m², prodotta usando inchiostri di livello museale per definizione migliorata, profondità dei colori e durata visiva. L’opera viene consegnata sfusa, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione Immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione Totale della Tela: 90 × 70 cm (inclusi 5 cm di margine per l’elongazione su tutti i lati).
Margini: Inclusi ulteriori margini di tela di 5 cm per facilitare l’allungamento e l’incorniciatura.
Edizione: Opera unica (1/1), concepita come pezzo esclusivo e non replicabile.
(Gli mock-up presenti in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall’IA create per aiutare lo spettatore a visualizzare l’opera in ambienti differenti, su pareti diverse e con diverse opzioni di cornice. L’opera sarà spedita arrotolata in un tubo protettivo senza cornice.)
"Le Miroir Brisé" ha luogo all’interno di una piccola sala trucco del teatro dopo che il sipario è caduto e il pubblico è rientrato a casa. Una giovane donna dai capelli rossi rossi mogano è seduta nuda sulla panca di legno davanti al trucco, sciogliendo i nastri di raso rosa delle sue scarpette di balletto, la pelle punteggiata dalle lentiggini che coglie il caldo bagliore delle lucine rotonde del trucco che incorniciano lo specchio. Dietro di lei, una giovane donna dai lunghi capelli scuri si avvicina, districando delicatamente i capelli mogano che si sciolgono dal chignon di scena, una mano tiene la spazzola, l’altra raccoglie i capelli con paziente cura.
Lo specchio davanti a loro è incrinato. Una frattura diagonale corre lungo il vetro, dividendo ogni riflesso in due. La donna sulla panca si vede raddoppiata sulla superficie spezzata, una versione su ciascuna lato della linea di frattura, e nessuna versione è interamente lei. La crepa non li turba. È lì da più tempo di loro. Appartiene alla stanza nel modo in cui il pavimento graffiato appartiene alla stanza, nel modo in cui il lieve odore di resina e sforzo appartiene alla stanza.
Sulla tavola da trucco, un bouquet di rose bianche ancora avvolto, un barattolo di crema con il coperchio rimosso e una busta ancora sigillata. Su un gancio dietro di loro, una tutù bianca pende come un fantasma della performance conclusa un’ora fa. Il pavimento di legno accoglie la calda atmosfera di una serata lunga. Le lampade intorno allo specchio emettono un leggero ronzio. Tutto in questa stanza esiste nell’eco di qualcosa che ha richiesto tutto dal corpo, e ciò che resta è il tenero rituale ordinario di due donne che ritornano a se stesse.
L’opera esplora temi quali la fragile transizione tra performer e persona, l’intimità del prendersi cura di un corpo che ha appena dato tutto a un pubblico, la bellezza riflessa attraverso l’imperfezione, e la quieta verità che i momenti più sincero avvengono dopo che le luci si spengono e lo specchio non ha più bisogno di mostrare un’immagine perfetta.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui dedizione nel creare opere visivamente accattivanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visuale e connessione emotiva con gli spettatori e collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove è definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata attraverso strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di differenti linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicata a mano su supporto individuale, progettato per rinforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Firmata a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro.
Certificato di Autenticità: Accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore dell’asta in formato cartaceo o digitale, su richiesta.
Esclusività: Edizione: Si tratta di un’opera unica (1/1), concepita come pezzo esclusivo.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi integro e in condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE SARÀ REINDIRIZZATO VERSO IL PUNTO RITIRO PIÙ VICINO AL VOSTRO INDIRIZZO. SE PER QUALSIASI MOTIVO NON RIESCIATE A LOCALIZZARE QUALE PUNTO RITIRO È STATO DESTINATO AL VOSTRO ORDINE, INVIARE UN MESSAGGIO E LO TROVERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO VALGUE SE SIETE VIA O IN VACANZA. IL VOSTRO ORDINE VI AVRÀ ASPETTO AL PUNTO RITIRO FINO AL VOSTRO RITORNO, COSÌ POTETE INATO VENDERE LA VOSTRA OPERA PREFERITA ANCHE MENTRE SIETE VIA. SARÀ SICURAMENTE IN ATTESA VICINO A CASA VOSTRA."
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Miroir Brisé" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su una tela di cotone premium al 100%, come opera unica ed esclusiva. Firmata a mano sul retro e accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA) in formato cartaceo o digitale.
"Le Miroir Brisé" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'Opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m², prodotta usando inchiostri di livello museale per definizione migliorata, profondità dei colori e durata visiva. L’opera viene consegnata sfusa, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione Immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione Totale della Tela: 90 × 70 cm (inclusi 5 cm di margine per l’elongazione su tutti i lati).
Margini: Inclusi ulteriori margini di tela di 5 cm per facilitare l’allungamento e l’incorniciatura.
Edizione: Opera unica (1/1), concepita come pezzo esclusivo e non replicabile.
(Gli mock-up presenti in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall’IA create per aiutare lo spettatore a visualizzare l’opera in ambienti differenti, su pareti diverse e con diverse opzioni di cornice. L’opera sarà spedita arrotolata in un tubo protettivo senza cornice.)
"Le Miroir Brisé" ha luogo all’interno di una piccola sala trucco del teatro dopo che il sipario è caduto e il pubblico è rientrato a casa. Una giovane donna dai capelli rossi rossi mogano è seduta nuda sulla panca di legno davanti al trucco, sciogliendo i nastri di raso rosa delle sue scarpette di balletto, la pelle punteggiata dalle lentiggini che coglie il caldo bagliore delle lucine rotonde del trucco che incorniciano lo specchio. Dietro di lei, una giovane donna dai lunghi capelli scuri si avvicina, districando delicatamente i capelli mogano che si sciolgono dal chignon di scena, una mano tiene la spazzola, l’altra raccoglie i capelli con paziente cura.
Lo specchio davanti a loro è incrinato. Una frattura diagonale corre lungo il vetro, dividendo ogni riflesso in due. La donna sulla panca si vede raddoppiata sulla superficie spezzata, una versione su ciascuna lato della linea di frattura, e nessuna versione è interamente lei. La crepa non li turba. È lì da più tempo di loro. Appartiene alla stanza nel modo in cui il pavimento graffiato appartiene alla stanza, nel modo in cui il lieve odore di resina e sforzo appartiene alla stanza.
Sulla tavola da trucco, un bouquet di rose bianche ancora avvolto, un barattolo di crema con il coperchio rimosso e una busta ancora sigillata. Su un gancio dietro di loro, una tutù bianca pende come un fantasma della performance conclusa un’ora fa. Il pavimento di legno accoglie la calda atmosfera di una serata lunga. Le lampade intorno allo specchio emettono un leggero ronzio. Tutto in questa stanza esiste nell’eco di qualcosa che ha richiesto tutto dal corpo, e ciò che resta è il tenero rituale ordinario di due donne che ritornano a se stesse.
L’opera esplora temi quali la fragile transizione tra performer e persona, l’intimità del prendersi cura di un corpo che ha appena dato tutto a un pubblico, la bellezza riflessa attraverso l’imperfezione, e la quieta verità che i momenti più sincero avvengono dopo che le luci si spengono e lo specchio non ha più bisogno di mostrare un’immagine perfetta.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui dedizione nel creare opere visivamente accattivanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visuale e connessione emotiva con gli spettatori e collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove è definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata attraverso strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di differenti linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicata a mano su supporto individuale, progettato per rinforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Firmata a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro.
Certificato di Autenticità: Accompagnata da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore dell’asta in formato cartaceo o digitale, su richiesta.
Esclusività: Edizione: Si tratta di un’opera unica (1/1), concepita come pezzo esclusivo.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi integro e in condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE SARÀ REINDIRIZZATO VERSO IL PUNTO RITIRO PIÙ VICINO AL VOSTRO INDIRIZZO. SE PER QUALSIASI MOTIVO NON RIESCIATE A LOCALIZZARE QUALE PUNTO RITIRO È STATO DESTINATO AL VOSTRO ORDINE, INVIARE UN MESSAGGIO E LO TROVERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO VALGUE SE SIETE VIA O IN VACANZA. IL VOSTRO ORDINE VI AVRÀ ASPETTO AL PUNTO RITIRO FINO AL VOSTRO RITORNO, COSÌ POTETE INATO VENDERE LA VOSTRA OPERA PREFERITA ANCHE MENTRE SIETE VIA. SARÀ SICURAMENTE IN ATTESA VICINO A CASA VOSTRA."
