Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café

Lucía Lauren ( LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una speciale sensibilità verso la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è addentrata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouettes, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silente delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservarne solo quelle che ritiene essenziali. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rilette da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocre, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità nettamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non è raffigurata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura abbracciata al gatto su sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la palette per costruire l’immagine attraverso il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre placed, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando una immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente all’interno del proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte dell’incanto dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una notevole parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito a bolle e collocata in un tubolare resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”



Questa pittura ad acrilico su tela è una ritratto in stile Art Déco e illustrazione contemporanea che evoca l’iconicità della Gioconda di Leonardo da Vinci attraverso una reinterpretazione stilizzata e moderna. La figura femminile, caratterizzata da un collo allungato, tratti sereni e una posa raffinata, sostiene una tazza fumante mentre abbraccia un gatto nero d’espressione penetrante che riposa sul suo grembo. La composizione si distingue per l’uso di contorni dorati e definiti che delineano grandi blocchi di colore in una tavolozza dominata da toni corallo, salmonato, nero denso e verde scuro. Sul fondo, forme geometriche radianti ed elementi botanici stilizzati conferiscono dinamismo e struttura alla scena, ottenendo un’estetica estremamente elegante, sofisticata e di grande impatto visivo.