Slasky - I’m Fine
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I’m Fine di Slasky è una stampa giclée firmata a mano, in edizione limitata, del 2024.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
L'opera di Slasky, che si appropria del celebre ritratto settecentesco del pittore veronese Pietro Antonio Rotari, diventa in questa chiave una potente metafora dell'isolamento moderno e della solitudine tecnologica che caratterizza la società contemporanea in cui l'individuo si ritrova intrappolato in un paradosso di iperconnessione e profonda disconnessione emotiva.
Quella figura classicamente ripiegata su se stessa ed eternamente sospesa nel suo pianto silenzioso, mutuata dall'universo espressivo delle "testine" di Rotari, incarna la vulnerabilità dell'essere umano di fronte a un dolore che non trova più uno spazio di ascolto autentico ma viene liquidato e standardizzato attraverso formule preconfezionate.
La nuvoletta azzurra con la scritta "I'm fine" agisce come una maschera o uno scudo sociale che riflette la pressione odierna a mostrarsi sempre performanti, sereni e imperturbabili nascondendo le proprie fragilità dietro la superficie bidimensionale di una risposta automatica che anestetizza l'empatia.
L'incomunicabilità esplode proprio nel contrasto tra la drammaticità corporea della fanciulla e la freddezza sintetica del messaggio inviato che nega l'evidenza della sofferenza e trasforma il dramma personale in una simulazione quotidiana in cui nessuno è davvero disposto a guardare oltre la finzione. Slasky riesce così a fondere la maestria chiaroscurale di Pietro Antonio Rotari con le dinamiche psicologiche dell'uomo moderno che pur di non spaventare o di non essere escluso preferisce abitare una solitudine condivisa dove il dolore viene costantemente compresso e infine silenziato da un rassicurante e alienante cliché.
NON INCORNICIATA
FOTO SOLO DIMOSTRATIVA
Slasky è un artista digitale italiano, i suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, tra cui al Rijksmuseum di Amsterdam, e pubblicati su riviste di moda, tatuaggi e arte.
E’ noto per la sua tecnica digitale a 360°, che utilizza per creare immagini immersive e surreali. Le sue opere esplorano temi come la natura, l'identità e la percezione, è un artista innovativo e visionario che sta contribuendo a definire il futuro dell'arte digitale.
« L'arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità »
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#BreakthroughArtCollection
Il venditore si racconta
Slasky torna a scardinare le barriere del tempo con un’opera che agisce come un raffinato corto circuito visivo e concettuale. Al centro della composizione emerge lo sguardo magnetico e indissolubile di un ritratto femminile classico, intriso del realismo meticoloso tipico della grande tradizione pittorica nordeuropea del Seicento. La dignità austera della nobildonna, incorniciata da una sfarzosa gorgiera di pizzo bianco, viene tuttavia intercettata, sezionata e parzialmente occultata da un pattern geometrico a strisce diagonali bianche e nere.
Questo intervento grafico non è una semplice sovrapposizione estetica, ma una potente dichiarazione di poetica urbana. Slasky introduce un pattern che evoca immediatamente i codici visivi della segnaletica stradale contemporanea, dell'Optical Art e delle grafiche street moderne. Lo sbarramento geometrico agisce come una barriera o un filtro censorio che frammenta il volto: una metà rimane fedele alla sua dimensione museale e storica, mentre l’altra metà si dissolve nella fredda razionalità del codice astratto.
L’opera si interroga così sulla percezione dell'identità nell'era digitale. Il volto del passato, custode di una memoria storica intima e solenne, viene riattivato e costretto a dialogare con i ritmi sincopati e le geometrie sfacciate della cultura contemporanea. A sublimare questa dicotomia è la scelta della cornice: un sontuoso profilo barocco nero a rilievo che racchiude l'opera, trasformando lo stridente contrasto pop in un oggetto sacrale di design museale.
Con la sua inconfondibile abilità tecnica ed editoriale, Slasky non distrugge l'antico, ma lo ricodifica, dimostrando che l'arte classica non appartiene solo al passato, ma è una materia viva, pronta a farsi attraversare e risignificare dai simboli del nostro presente.
L'opera di Slasky, che si appropria del celebre ritratto settecentesco del pittore veronese Pietro Antonio Rotari, diventa in questa chiave una potente metafora dell'isolamento moderno e della solitudine tecnologica che caratterizza la società contemporanea in cui l'individuo si ritrova intrappolato in un paradosso di iperconnessione e profonda disconnessione emotiva.
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L’opera si interroga così sulla percezione dell'identità nell'era digitale. Il volto del passato, custode di una memoria storica intima e solenne, viene riattivato e costretto a dialogare con i ritmi sincopati e le geometrie sfacciate della cultura contemporanea. A sublimare questa dicotomia è la scelta della cornice: un sontuoso profilo barocco nero a rilievo che racchiude l'opera, trasformando lo stridente contrasto pop in un oggetto sacrale di design museale.
Con la sua inconfondibile abilità tecnica ed editoriale, Slasky non distrugge l'antico, ma lo ricodifica, dimostrando che l'arte classica non appartiene solo al passato, ma è una materia viva, pronta a farsi attraversare e risignificare dai simboli del nostro presente.
Dettagli
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Edizione limitata
Artista
Slasky
Titolo dell'opera
I’m Fine
Tecnica
Giclée
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2024
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
60 cm
Larghezza
40 cm
Stile
Rococò
Venduto con cornice
No
Periodo
2020+
Venduto da
