Mark Rothko (1903-1970) (after) - "No 37 (Red), 1956" - (60x100cm)

- Mark Rothko (after), offset su carta satinata liscia (approx. 250 gsm, si riferisce allo spessore/densità della carta).

- Copyright Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.

- Timbro sul verso.

- Pronto da incorniciare. L’immagine in cui l’oggetto risulta incorniciato è una ricostruzione simulata a scopo puramente illustrativo; la cornice e gli altri elementi decorativi mostrati non sono inclusi nel lotto su cui si sta facendo l’asta.

- Dimensioni: 60 x 100 cm.

- Condizioni: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.

- Mark Rothko’s No. 37 (Red) (1956) appartiene al periodo maturo della Color Field dell’artista, quando aveva ridotto la pittura ai suoi elementi essenziali: colore, proporzione, luce e risonanza emotiva. Ampie campiture di rosso saturo, cremisi, rosa e arancione luminoso sembrano fluttuare anziché poggiare sulla superficie, i loro confini dissolvendosi l’uno nell’altro tramite la stratificazione caratteristica di Rothko di pigmento sottile e trasparente. L’esteso rosso superiore porta una straordinaria peso visivo, mentre l’area arancione inferiore più calda e la banda orizzontale luminosa tra esse creano una sottile tensione interna, come se i colori avanziassero, si ritirassero e respirassero. Dipinto durante il decennio in cui Rothko produsse molte delle sue composizioni più celebri, l’opera esemplifica il suo contributo all’Espressione Astratta accanto a Barnett Newman e Clyfford Still, mentre l’uso meditativo del colore invita anche a collegamenti con Matisse, Kandinsky e l’astrazione spirituale del modernismo precedente.

Il suo paletta intensi ma straordinariamente sofisticata rende No. 37 (Red) particolarmente potente negli interni. Vermiglio, rosso intenso, corallo, rosa e arancione bruciato possono diventare un punto focale drammatico contro pareti bianche calde, crema, pietra, greige, rosa polveroso, burgundy smorzato, blu petrolio o verde oliva. La composizione funziona magnificamente in ambienti Mid-Century Modern, contemporanei, minimalisti, ispirati al Bauhaus ed eclettici, soprattutto incorniciata in cornice sottile nera, noce scuro, rovere naturale o oro antico sobrio. Abbinata a mobili in noce, travertino o marmo, dettagli in ottone, vetro fumé, pelle o velluto, i suoi campi di colore luminosi introducono calore senza affidarsi a immagini figurative. è altrettanto accattivante in soggiorno, sala da pranzo, studio o camera da letto sofisticata e si presta come regalo eccezionale per gli amanti dell’arte moderna, dell’architettura e del design.

Rothko trasformò apparentemente semplici rettangoli di colore in alcune delle immagini psicologicamente più cariche del ventesimo secolo, creando dipinti destinati a essere esperiti da vicino anziché osservati semplicemente come astrazioni decorative. No. 37 (Red) attrae quindi naturalmente collezionisti interessati all’Espressione Astratta e all’arte post-bellica, nonché gli ammiratori di Newman, Still, Pollock, de Kooning, Kandinsky, Matisse, Miró, Picasso, Dalí, Magritte, Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws e Karl Lagasse. La combinazione di radicale semplicità e colore di lusso si accompagna anche al design e al mondo della collezionismo contemporanei associati a Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès e Gucci, mentre il suo linguaggio visivo immediatamente riconoscibile ha lo stesso richiamo transgenerazionale presente nelle icone culturali moderne da Lego e Star Wars a Pokémon.