Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Hope II, 1907-08"





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 142857 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Gustav Klimt (dopo), 'Hope II', 1907–08; originale litografia offset su carta pesante opaca (~300 g/m²), 43 × 46 cm, prodotta in Germania tra il 2000 e il 2010, venduta da Proprietario o rivenditore, firmata sulla lastra e con timbro in rilievo, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
- Gustav Klimt (dopo), litografia offset su carta opaca pesante testurizzata (circa 300 g/m², si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Timbro sul verso.
- Firmato nella lastra.
- Timbro embossato.
- Condizioni: molto buone. Mai incorniciato, mai esposto.
- Dimensione di ciascuna: 43 x 46 cm
- “Hope II” di Gustav Klimt, 1907–08, è una delle opere più commoventi e cariche di simbolismo della Fase d’Oro dell’artista, che riunisce fecondità, maternità, vulnerabilità e la presenza della morte all’interno di una composizione riccamente ornamentale. Una donna in stato di gravidanza domina l’asse verticale dell’immagine, con la testa china e un seno scoperto che contrastano con il manto brillante che avvolge il corpo in cerchi, spirali e motivi gioiello di rosso, oro, giallo, verde e blu. Sotto di lei, diverse figure femminili appaiono in atteggiamenti di preghiera o lutto, mentre la forma somigliante a un teschio vicino all’addome introduce un potente memento mori, trasformando il tema della gravidanza in una meditazione sulla fragile relazione tra vita e mortalità. Klimt combina sensualità, spiritualità e astrazione decorativa in un modo che si collega naturalmente al Simbolismo, alla Secessione Vienna, ai mosaici bizantini, all’Art Nouveau e ad artisti quali Egon Schiele, Koloman Moser, Alphonse Mucha, Odilon Redon e ai grandi maestri dell’arte europea della fine del XIX secolo.
Questa opera possiede un notevole richiamo decorativo per gli amanti di Gustav Klimt, del modernismo viennese, del Simbolismo, della Fase d’Oro, della maternità, del ritratto femminile, della pittura ornamentale e degli interni ispirati ai musei. La sua lussuosa combinazione di oro antico, rosso cremisi, zafferano, verde smeraldo, blu cobalto, nero e toni della pelle morbidi la rende particolarmente adatta a un soggiorno elegante, camera da letto, guardaroba, ingresso, ufficio privato, boutique hotel, appartamento di lusso o casa eclettica raffinata. Può inserirsi magnificamente accanto a legno scuro, velluto, ottone, vetro di Murano, specchi antichi, ceramiche rare, mobili Jugendstil, illuminazione scultorea e oggetti vintage accuratamente selezionati, creando un dialogo potente tra arte, femminilità, spiritualità e design d’interni. Con la sua drammatica verticalità e l’eccezionale ricchezza visiva, “Hope II” è anche un regalo distintivo per gli amanti di Klimt, dell’arte simbolista e della cultura europea dei primi anni del XX secolo.
Per chi è interessato a Klimt, Schiele, Mucha, Moser, Redon, Matisse, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws e Karl Lagasse, questa immagine offre una combinazione avvincente di simbolismo, emozione, sensualità e forza decorativa. La sua identità museale senza tempo si adatta perfettamente all’attuale tendenza degli interni curati, dove le stampe d’arte possono convivere naturalmente con design vintage, oggetti di lusso, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, champagne, oggetti da collezione rari, Lego, Star Wars, Pokémon e altre icone di stile, creatività e collezionismo. Una composizione profonda, luminosa e inconfondibilmente klimtiana, ideale per aggiungere drammaticità, simbolismo, raffinatezza e carattere da museo a qualsiasi interno.
Il venditore si racconta
- Gustav Klimt (dopo), litografia offset su carta opaca pesante testurizzata (circa 300 g/m², si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Timbro sul verso.
- Firmato nella lastra.
- Timbro embossato.
- Condizioni: molto buone. Mai incorniciato, mai esposto.
- Dimensione di ciascuna: 43 x 46 cm
- “Hope II” di Gustav Klimt, 1907–08, è una delle opere più commoventi e cariche di simbolismo della Fase d’Oro dell’artista, che riunisce fecondità, maternità, vulnerabilità e la presenza della morte all’interno di una composizione riccamente ornamentale. Una donna in stato di gravidanza domina l’asse verticale dell’immagine, con la testa china e un seno scoperto che contrastano con il manto brillante che avvolge il corpo in cerchi, spirali e motivi gioiello di rosso, oro, giallo, verde e blu. Sotto di lei, diverse figure femminili appaiono in atteggiamenti di preghiera o lutto, mentre la forma somigliante a un teschio vicino all’addome introduce un potente memento mori, trasformando il tema della gravidanza in una meditazione sulla fragile relazione tra vita e mortalità. Klimt combina sensualità, spiritualità e astrazione decorativa in un modo che si collega naturalmente al Simbolismo, alla Secessione Vienna, ai mosaici bizantini, all’Art Nouveau e ad artisti quali Egon Schiele, Koloman Moser, Alphonse Mucha, Odilon Redon e ai grandi maestri dell’arte europea della fine del XIX secolo.
Questa opera possiede un notevole richiamo decorativo per gli amanti di Gustav Klimt, del modernismo viennese, del Simbolismo, della Fase d’Oro, della maternità, del ritratto femminile, della pittura ornamentale e degli interni ispirati ai musei. La sua lussuosa combinazione di oro antico, rosso cremisi, zafferano, verde smeraldo, blu cobalto, nero e toni della pelle morbidi la rende particolarmente adatta a un soggiorno elegante, camera da letto, guardaroba, ingresso, ufficio privato, boutique hotel, appartamento di lusso o casa eclettica raffinata. Può inserirsi magnificamente accanto a legno scuro, velluto, ottone, vetro di Murano, specchi antichi, ceramiche rare, mobili Jugendstil, illuminazione scultorea e oggetti vintage accuratamente selezionati, creando un dialogo potente tra arte, femminilità, spiritualità e design d’interni. Con la sua drammatica verticalità e l’eccezionale ricchezza visiva, “Hope II” è anche un regalo distintivo per gli amanti di Klimt, dell’arte simbolista e della cultura europea dei primi anni del XX secolo.
Per chi è interessato a Klimt, Schiele, Mucha, Moser, Redon, Matisse, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws e Karl Lagasse, questa immagine offre una combinazione avvincente di simbolismo, emozione, sensualità e forza decorativa. La sua identità museale senza tempo si adatta perfettamente all’attuale tendenza degli interni curati, dove le stampe d’arte possono convivere naturalmente con design vintage, oggetti di lusso, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, champagne, oggetti da collezione rari, Lego, Star Wars, Pokémon e altre icone di stile, creatività e collezionismo. Una composizione profonda, luminosa e inconfondibilmente klimtiana, ideale per aggiungere drammaticità, simbolismo, raffinatezza e carattere da museo a qualsiasi interno.

