Thomas Simon Cool (1831-1870) - De Jonge Dierenvriend (No Reserve)






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Thomas Simon Cool, De Jonge Dierenvriend, 1866, dipinto a olio su tavola nel Romanticismo olandese, firmato e incorniciato, 45,5 × 42,5 cm.
Descrizione del venditore
Thomas Simon Cool (1831–1870), Il Giovane Amico degli Animali, 1866. Olio su tavola, 31,5 × 38 cm; cornice 45,5 × 42,5 cm. In alto a destra firmato “T. S. Cool” e datato 1866. Registrazione di provenienza: numeri RKD 2F4144158, 2F3987193 e 2F4144156.
Thomas Simon Cool era un pittore olandese, nato nel 1831 a ’s-Gravenhage e deceduto nel 1870 a Dordrecht. Lavorò tra l’altro ad Amsterdam e ’s-Gravenhage e studiò all’Accademia di L’Aia con Jacobus Everhardus Josephus van den Berg e Henri Leys. Inoltre durante la sua carriera soggiornò a Parigi e ad Anversa. Allo stato direalizzazione di quest’opera era insegnante di disegno presso l’Accademia Militare Reale.
Descrizione dell’opera
La scena ritrae un bambino chino in avanti su una sedia di legno e che, con la mano destra, tocca una catta nera-bianca. La gatta è sulla destra sul pavimento a piastrelle e mangia da una ciotola decorata. Il bambino indossa un berretto scuro con bordino azzurro, un corpino grigio-blu sopra una camicia chiara con un motivo rosso fine, una gonna blu-verdastro e un mantellino rosso con piccolo motivo ripetuto. Un piede nudo riposa su una traversa della sedia.
La scena è ambientata in un interno privato. Sulla sinistra si trova un mobile con abiti appesi e impilati. Su un panno verde giacciono frutta e foglie. Sul sedile e tra le barriere della sedia vi sono alcuni oggetti più piccoli; sul pavimento vi sono tessuti, un oggetto peloso e altri arredi domestici. A destra è raffigurato un mobile da muro rosso-bruno parzialmente tagliato. La parete di fondo chiara contiene alcune pennellate di vernice rosse/brune. La firma e la datazione si trovano nell’angolo in alto a destra.
Tecnica e analisi materiale
La scena è eseguita a olio su tavola di legno. La vernice è prevalentemente coprente e applicata in strati sottili fino moderatamente pieni. Sul viso, sulle mani, sui pattern dei vestiti, sul mantello del gatto e sui vari oggetti utilizza pennellate corte e accuratamente posizionate. Il fondo è trattato in modo meno dettagliato, con direzioni di pennellata localmente riconoscibili. In partiture chiare e in accenti piccoli è presente una costruzione pittorica localmente più piena. Sul superiore si sviluppa una sottile craquelatura, particolarmente visibile nelle luci di fondo e in alcune parti scure.
Composizione e analisi formale
Il bambino costituisce l’asse centrale verticale e diagonale della scèna. La postura chinata collega il centro con la gatta in basso a destra. La sedia struttura lo spazio tramite un insieme di montanti verticali, linee orizzontali e contorni inclinati. Le parti di mobile tagliate ai lati delimitano la scena e rafforzano il carattere raccolto dell’interno.
L’uso della profondità è ottenuto tramite sovrapposizione, differenze di scala e la prospettiva accorciata del pavimento, della sedia e dei mobili. Il fondale chiaro contrasta con le parti scure a sinistra e in basso. Aree di colore rosso-bruno, blu, verde e grigio sono ordinate intorno al volto chiaro, alle mani e alle parti bianche della gatta. Piccoli accenti di colore sui frutti, sui motivi degli abiti e sugli oggetti distribuiscono l’attenzione sull’intera superficie.
Contesto stilistico e storico dell’arte
L’opera, data la esecuzione del 1866, appartiene alla pittura olandese romantica. La precisione nell’elaborazione di figura, interno e oggetti domestici, l’interno raccolto e la concentrazione su un’azione quotidiana si allineano formalmente con la pittura di genere del XIX secolo. lo spazio scenico, il trattamento descrittivo dei materiali e la marcata distribuzione chiaro-scuro ne determinano il carattere narrativo senza che sia necessario attribuirle un significato ulteriore.
Artisti comparabili
David Bles, Alexander Hugo Bakker Korff, Johannes Christiaan d’Arnaud Gerkens, Henri Leys, Ludwig Knaus
Condizioni
La tavola è stabile. Sopra lo strato di vernice è presente una sottile craquelatura leggermente più evidente in alcune zone. Nello sfondo chiaro emergono lievi irregolarità superficiali e alcuni piccoli segni di usura o perdita. Lo strato pittorico non mostra ritocchi. Non sono visibili grandi deformazioni del supporto o perdite di vernice significative.
Conclusione
Il Giovane Amico degli Animali è un pezzo di interno firmato e datato 1866 di Thomas Simon Cool, realizzato a olio su tavola. La scena di genere compatta è costruita attorno all’interazione tra un bambino e un gatto e si distingue per una resa dettagliata di abiti, mobili e oggetti domestici. Formalmente l’opera si inserisce nel ciclo romantico della pittura di genere olandese della terza quartina del XIX secolo. La tavola è stabile; lo strato di vernice presenta una sottile craquelatura e assenza di ritocchi.
L’opera “Il Giovane Amico degli Animali” è incorniciata in una cornice di legno bianco con finitura dorata.
Dimensioni totali: 45,5 x 42,5 cm
Dimensioni medie: 31,5 x 38 cm
Spedizione di tutte le opere in imballaggio professionale tramite FedEx, DPD o PostNL.
Per tutte le spedizioni vale un supplemento per materiali di imballaggio, già incluso nel prezzo di spedizione indicato.
Il cliente è responsabile di eventuali dazi di importazione e costi aggiuntivi che potrebbero applicarsi durante la consegna all’estero.
Ci impegniamo a consegnare l’opera d’arte in modo sicuro e nello stato ottimale, prestando molta attenzione all’imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste particolari, è sempre possibile contattare il servizio clienti di Catawiki.
Dal momento in cui l’acquisto è stato confermato, trattiamo ogni spedizione come un progetto individuale. Ogni dipinto viene accuratamente imballato con materiali di spedizione di alta qualità e professionali e selezioniamo il corriere più adatto in base alla destinazione, ai tempi di transito e alle esigenze di maneggio. Tenendo traccia di ogni pacco fino al completamento della consegna.
Poiché non esistono due opere d’arte identiche, spesso realizziamo contenitori o scatole di spedizione su misura, artigianali, adattati alle dimensioni, al quadro e alla vulnerabilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto verso il tuo indirizzo. Questo garantisce la migliore protezione possibile durante l’intero viaggio.
Per supportare un processo di spedizione internazionale fluido, prepariamo i documenti idonei di importazione, compresi codici doganali e informazioni relative all’esportazione, se necessario.
In alcuni casi contattiamo proattivamente per confermare che il pacco sia arrivato in sicurezza, che il dipinto sia in buone condizioni e per rispondere a eventuali domande.
di solito chiamiamo il numero di telefono fornito a Catawiki, e questa conversazione avrà luogo in inglese.
Se lo si desidera, è possibile contattarci anche via e-mail o tramite la chat di Catawiki.
Il venditore si racconta
Thomas Simon Cool (1831–1870), Il Giovane Amico degli Animali, 1866. Olio su tavola, 31,5 × 38 cm; cornice 45,5 × 42,5 cm. In alto a destra firmato “T. S. Cool” e datato 1866. Registrazione di provenienza: numeri RKD 2F4144158, 2F3987193 e 2F4144156.
Thomas Simon Cool era un pittore olandese, nato nel 1831 a ’s-Gravenhage e deceduto nel 1870 a Dordrecht. Lavorò tra l’altro ad Amsterdam e ’s-Gravenhage e studiò all’Accademia di L’Aia con Jacobus Everhardus Josephus van den Berg e Henri Leys. Inoltre durante la sua carriera soggiornò a Parigi e ad Anversa. Allo stato direalizzazione di quest’opera era insegnante di disegno presso l’Accademia Militare Reale.
Descrizione dell’opera
La scena ritrae un bambino chino in avanti su una sedia di legno e che, con la mano destra, tocca una catta nera-bianca. La gatta è sulla destra sul pavimento a piastrelle e mangia da una ciotola decorata. Il bambino indossa un berretto scuro con bordino azzurro, un corpino grigio-blu sopra una camicia chiara con un motivo rosso fine, una gonna blu-verdastro e un mantellino rosso con piccolo motivo ripetuto. Un piede nudo riposa su una traversa della sedia.
La scena è ambientata in un interno privato. Sulla sinistra si trova un mobile con abiti appesi e impilati. Su un panno verde giacciono frutta e foglie. Sul sedile e tra le barriere della sedia vi sono alcuni oggetti più piccoli; sul pavimento vi sono tessuti, un oggetto peloso e altri arredi domestici. A destra è raffigurato un mobile da muro rosso-bruno parzialmente tagliato. La parete di fondo chiara contiene alcune pennellate di vernice rosse/brune. La firma e la datazione si trovano nell’angolo in alto a destra.
Tecnica e analisi materiale
La scena è eseguita a olio su tavola di legno. La vernice è prevalentemente coprente e applicata in strati sottili fino moderatamente pieni. Sul viso, sulle mani, sui pattern dei vestiti, sul mantello del gatto e sui vari oggetti utilizza pennellate corte e accuratamente posizionate. Il fondo è trattato in modo meno dettagliato, con direzioni di pennellata localmente riconoscibili. In partiture chiare e in accenti piccoli è presente una costruzione pittorica localmente più piena. Sul superiore si sviluppa una sottile craquelatura, particolarmente visibile nelle luci di fondo e in alcune parti scure.
Composizione e analisi formale
Il bambino costituisce l’asse centrale verticale e diagonale della scèna. La postura chinata collega il centro con la gatta in basso a destra. La sedia struttura lo spazio tramite un insieme di montanti verticali, linee orizzontali e contorni inclinati. Le parti di mobile tagliate ai lati delimitano la scena e rafforzano il carattere raccolto dell’interno.
L’uso della profondità è ottenuto tramite sovrapposizione, differenze di scala e la prospettiva accorciata del pavimento, della sedia e dei mobili. Il fondale chiaro contrasta con le parti scure a sinistra e in basso. Aree di colore rosso-bruno, blu, verde e grigio sono ordinate intorno al volto chiaro, alle mani e alle parti bianche della gatta. Piccoli accenti di colore sui frutti, sui motivi degli abiti e sugli oggetti distribuiscono l’attenzione sull’intera superficie.
Contesto stilistico e storico dell’arte
L’opera, data la esecuzione del 1866, appartiene alla pittura olandese romantica. La precisione nell’elaborazione di figura, interno e oggetti domestici, l’interno raccolto e la concentrazione su un’azione quotidiana si allineano formalmente con la pittura di genere del XIX secolo. lo spazio scenico, il trattamento descrittivo dei materiali e la marcata distribuzione chiaro-scuro ne determinano il carattere narrativo senza che sia necessario attribuirle un significato ulteriore.
Artisti comparabili
David Bles, Alexander Hugo Bakker Korff, Johannes Christiaan d’Arnaud Gerkens, Henri Leys, Ludwig Knaus
Condizioni
La tavola è stabile. Sopra lo strato di vernice è presente una sottile craquelatura leggermente più evidente in alcune zone. Nello sfondo chiaro emergono lievi irregolarità superficiali e alcuni piccoli segni di usura o perdita. Lo strato pittorico non mostra ritocchi. Non sono visibili grandi deformazioni del supporto o perdite di vernice significative.
Conclusione
Il Giovane Amico degli Animali è un pezzo di interno firmato e datato 1866 di Thomas Simon Cool, realizzato a olio su tavola. La scena di genere compatta è costruita attorno all’interazione tra un bambino e un gatto e si distingue per una resa dettagliata di abiti, mobili e oggetti domestici. Formalmente l’opera si inserisce nel ciclo romantico della pittura di genere olandese della terza quartina del XIX secolo. La tavola è stabile; lo strato di vernice presenta una sottile craquelatura e assenza di ritocchi.
L’opera “Il Giovane Amico degli Animali” è incorniciata in una cornice di legno bianco con finitura dorata.
Dimensioni totali: 45,5 x 42,5 cm
Dimensioni medie: 31,5 x 38 cm
Spedizione di tutte le opere in imballaggio professionale tramite FedEx, DPD o PostNL.
Per tutte le spedizioni vale un supplemento per materiali di imballaggio, già incluso nel prezzo di spedizione indicato.
Il cliente è responsabile di eventuali dazi di importazione e costi aggiuntivi che potrebbero applicarsi durante la consegna all’estero.
Ci impegniamo a consegnare l’opera d’arte in modo sicuro e nello stato ottimale, prestando molta attenzione all’imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste particolari, è sempre possibile contattare il servizio clienti di Catawiki.
Dal momento in cui l’acquisto è stato confermato, trattiamo ogni spedizione come un progetto individuale. Ogni dipinto viene accuratamente imballato con materiali di spedizione di alta qualità e professionali e selezioniamo il corriere più adatto in base alla destinazione, ai tempi di transito e alle esigenze di maneggio. Tenendo traccia di ogni pacco fino al completamento della consegna.
Poiché non esistono due opere d’arte identiche, spesso realizziamo contenitori o scatole di spedizione su misura, artigianali, adattati alle dimensioni, al quadro e alla vulnerabilità del dipinto, nonché alla distanza e alle condizioni di trasporto verso il tuo indirizzo. Questo garantisce la migliore protezione possibile durante l’intero viaggio.
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