Miggie (1988) - Venus

Tecniche miste su tela
La tela è tesa su legno, profondità 4 cm
Acrilici di alta qualità, grafica e pittura a olio
Pronto da appendere, con certificato

Mi chiamo Miguel, ma tra amici e ormai anche nel mondo dell’arte sono conosciuto soprattutto come Miggie. È il mio nome d’arte e anche il mio nomignolo. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città borgognona nel sud dei Paesi Bassi, vicino al confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo costituisce una fonte di ispirazione importante per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con culture, stili, persone e racconti diversi. Questa versatilità si adatta bene al modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è da sempre una parte importante della mia vita. Fin dall’infanzia disegnare e dipingere era per me un modo naturale di esprimermi. Dove le parole a volte falliscono, un’immagine può raccontare tantissimo. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi dei fumetti e doodle infiniti.

Successivamente ho scoperto la graffiti e l’arte di strada. Quella scoperta ha avuto una grande influenza sul mio modo di guardare l’arte. L’energia, la libertà e il linguaggio visivo diretto della graffiti mi hanno molto colpito. L’arte non doveva per me necessariamente stare in un museo o in una galleria; poteva anche nascere in strada, al centro della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi formati, colori vivaci, tipografia, spontaneità e strati differenti continuava a affascinarmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre più e alla fine ho approfondito la passione presso l’Accademia di Belle Arti di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di sviluppare ulteriormente le mie competenze e contemporaneamente di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. La formazione mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a riflettere meglio sul mio linguaggio visivo e su cosa voglio raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di street art, cultura pop e arte visiva moderna. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura pop, dallo sviluppo sociale e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una immagine riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. In altri momenti nasce un’idea proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in modi diversi. Eppure cerco principalmente di seguire la mia strada. Non credo che l’arte debba rientrare in una sola stile o in una sola tecnica. Proprio la combinazione di influenze diverse rende interessante il mio lavoro. Mi piace esplorare i confini esistenti e far collaborare tra loro diverse tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso strutturati a più livelli. In un’opera possono convergere immagini diverse, motivi, testi, strutture e dettagli. A volte si capisce subito cosa si vede, mentre in altre opere serve guardare più a lungo per scoprire tutti gli elementi. Questo è ciò che trovo interessante: un’opera d’arte non deve rivelare tutto immediatamente.

La mia ispirazione nasce in gran parte dalla cultura visiva in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, televisione, social media, marchi, musica, film, fumetti e altre forme di cultura pop. Queste immagini influenzano il modo in cui guardiamo il mondo. Uso elementi di quel linguaggio visivo e poi assegno loro una nuova contesto all’interno del mio lavoro.

Materiali e tecniche

Utilizzo una varietà di materiali e tecniche e li combino in opere d’arte miste. Lavoro tra l’altro con pittura a olio, vernice acrilica Molotow, vernice acrilica di alta qualità, marcatori, vernice murale e disegni grafici.

Uso anche elementi grafici e stampe su tela quando aggiungono qualcosa all’immagine. Combinando tecniche pittoriche con forme grafiche, stampe, testi e altri strati nasce un insieme dinamico. Nessun materiale ha per me una funzione fissa. In definitiva conta ciò di cui l’opera ha bisogno.

Opere uniche

Ogni dipinto che creo è unico. Ritengo importante che un’opera non sia solo un oggetto decorativo, ma contenga anche una parte della mia personalità, energia e modo di guardare.

Le mie opere sono realizzate su tela e pronte da appendere direttamente. Ogni dipinto così acquisisce il suo carattere e la sua atmosfera.

Spero che chi guarda il mio lavoro possa provare qualcosa. Ammirazione, riconoscimento, curiosità o semplicemente un sorriso. Un’opera non deve necessariamente trasmettere un messaggio complicato. A volte può essere semplicemente colorata, energica e positiva. Allo stesso tempo mi piace quando un lavoro stimola la riflessione o invita a guardare più a lungo.

Arte per tutti

Per quanto mi riguarda l’arte non deve essere distante o difficile da avvicinare. Voglio che il mio lavoro parli alle persone, indipendentemente da quanta conoscenza abbiano dell’arte. Che tu sia un collezionista d’arte esperto o che tu stia pensando di acquistare per la prima volta un pezzo originale: il mio obiettivo è che tu trovi qualcosa con cui hai una connessione personale.

Spedizione

Ogni tela viene accuratamente protetta con più strati di pluriball e poi inserita in una robusta scatola esterna su misura. In questo modo l’opera è protetta nel miglior modo possibile durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è in definitiva un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, imparare e scoprire cose nuove. La mia ispirazione nasce dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita quotidiana.

Non voglio limitarmi a uno stile, a una tecnica o a un tema. Proprio la libertà di combinare diverse influenze rende interessante per me continuare a creare.

La mia speranza è che la mia arte aggiunga qualcosa allo spazio in cui si trova. Che porti colore, stimoli curiosità, avvii una conversazione o faccia semplicemente venire un buon senso di benessere a qualcuno.

Grazie per l’interesse verso il mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti touchi, stimoli la tua curiosità o ti regali semplicemente un sorriso.