Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

Una figura con la testa a forma di luna è immersa fino alla vita in un mare che non si muove. In una mano tiene una piccola barca di carta, sollevata appena sopra il livello dell’acqua, come se il minimo gesto potesse ancora portarla da qualche parte. Dietro la figura l’orizzonte si apre nel nulla, un vuoto così completo che diventa una presenza a sé. A Fold Set Adrift tiene quel singolo istante sospeso all’interno di un profondo vetro specchio di colore blu.

Nulla qui è dipinto o stampato. L’immagine è graffiata direttamente sulla superficie, formata da ciò che è stato tolto piuttosto che aggiunto. Il blu è stato scelto per ciò che porta già con sé, il colore della notte sull’acqua, della distanza, di una marea che non arriva mai davvero a riva, e diventa parte della storia che l’opera racconta anziché uno sfondo per essa.

L’immagine è sempre lì, sia alla luce del giorno sia all’ombra. Quello che cambia è ciò che accade intorno ad essa. Sotto una lucentezza laterale cinematografica le lunghe ombre si approfondiscono, l’acqua sembra trattenere il respiro un po’ più a lungo, e il contrasto dei graffi si accentua diventando qualcosa di vicino a una fotografia scolpita nel vetro. La luce non crea l’immagine. La mette a fuoco.

Poiché la superficie è vetro specchiato colorato, la stanza entra nell’opera. Il tuo riflesso si fermarà nel medesimo piano nero e immobile, accanto alla figura dalla testa lunare al margine del suo silenzio. Il muro dietro di te, la luce del tuo spazio, diventano parte del mare, e per un attimo vieni piegato all’interno dell’opera invece di limitarti a guardarla.

Visionata da dall’altra parte della stanza, la scena sembra piena, una figura solitaria, una piccola barca di carta, un orizzonte impossibile. Avvicinati e quella chiarezza si dissolve in un campo di graffi controllati, risolvendosi nuovamente in un dipinto solo quando ti allontani di nuovo. Tra queste due distanze risiede la quieta tensione su cui si fonda l’opera, qualcosa di monumentale ricavato da qualcosa di fragile.

Una barca di carta non è costruita per sopravvivere alle acque libere, e una faccia fatta di luna non può parlare. Unite insieme suggeriscono una sorta di partenza che non chiede nulla al mare in cambio, nessuna promessa di arrivo, solo la volontà di lasciarsi andare a qualcosa di nuovo. È un’opera su ciò che liberiamo e su ciò che tendenzialmente speriamo porti avanti senza di noi.

A Fold Set Adrift prosegue la serie Art on Mirror, di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

“Una piccola barca, un mare immobile e tutto il peso del lasciar andare.”

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror è un insieme di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è incisa in una superficie riflettente di acrilico blue profondo. I graffi sono sempre presenti, vividi contro il colore, mentre la superficie intorno a essi continua a riflettere la stanza, la luce del giorno e la persona che guarda.

A distanza l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di blu. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e mirati, ognuno essenziale per l’insieme. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta dentro la stanza e lo spettatore nella composizione, così che gli ambienti nell’opera cambino con il luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta ferma al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La mette a fuoco. Il blu della base assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce puntuale il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più soffusa il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il blu è il colore della notte, delle acque profonde e della distanza silenziosa. Questo è il terreno emotivo contro il quale ogni opera di questa serie è impostata, e i soggetti sono scelti per appartenere ad esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo supporto. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste lo traggono dal riflesso. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono mosso dal desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quel continuo interrogativo è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un mondo a sé, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma dare vita a un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che risultino distintive, intenzionali e vive.