Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Edizione limitata a 15 esemplari, firmata e numerata a mano dall’artista

Questa opera fa parte della serie « COLLEZIONE CONDIVISA » dell’artista

Fotografia d’arte realizzata a Hossegor (Francia), nell’estate del 2021, e stampata su carta Fine Art lucida. L’immagine è volutamente lavorata con una granulosità molto marcata, che le conferisce una presenza quasi pittorica, vicina a quella di un dipinto.

Questa granulosità costituisce una delle firme specifiche del lavoro fotografico di Agathe Toman: partecipa pienamente alla sua scrittura plastica, alla sua materia e alla sua identità visiva.

L’opera è numerata e firmata a mano, sul recto come sul verso. È accompagnata da un certificato di autenticità firmato dall’artista.

La fotografia è spedita con cura, arrotolata in un tubo di protezione adatto alle opere d’arte. Cornice non fornita.

### BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

**Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista plastica francese di origini francesi, austriache e ceche. Sviluppa una pratica transdisciplinare che attraversa la pittura, il disegno, la fotografia, la poesia e la scultura.**

Dopo gli studi alla Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e diversi anni come stylist presso case di haute couture a Parigi, ha deciso di dedicarsi completamente alla sua pratica artistica.

Installata nelle Landes, da quasi dieci anni sviluppa un corpus di opere oggi presente in numerose collezioni private in Francia e a livello internazionale.

**In quotazione da Sotheby’s dal 2021**, le sue opere sono state proposte in diverse vendite all’asta. Il suo lavoro è stato anche presentato ad Art Paris e in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui Forbes, L’Œil e ELLE.

La sua ricerca artistica si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione: la percezione, la memoria, il corpo, i paesaggi interiori e le tracce lasciate dall’esperienza.

Attraverso la pittura, il disegno o la fotografia, Agathe Toman sviluppa un linguaggio in cui la luce, la materia, il gesto e la percezione diventano i vettori di un’esperienza sia fisica sia psichedelica.

Il suo lavoro cerca meno di rappresentare la realtà che di dare una forma a ciò che resta difficilmente visibile: uno stato interiore, una sensazione, una memoria, una tensione, un’apparizione.

In parallelo alla sua pratica artistica, ha seguito per diversi anni una formazione in psicanalisi e analisi transazionale a Parigi. Questa ricerca sulla psiche alimenta il suo lavoro e dialoga con la sua pratica plastica.

### VISIONE ARTISTICA

« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si iscrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.

Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialoga con l’oscurità, dove l’elemento visibile lascia emergere l’invisibile. Esse non cercano di raccontare una storia ma di provocare un’esperienza interiore.

Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psicico. Esse diventano spazi di proiezione dove lo spettatore partecipa pienamente all’opera, offrendo una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.

Ciò che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L’opera prende vita nell’incontro.»