Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di vetro da 3 mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui aspetto brillante "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme per ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione di vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi collegavo all'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbalando silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio dove posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi né controllo durante il processo—una cosa che accetto. Consento esperimenti "casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a-specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “le necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e in luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “rianalisi/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, il “vif” come lo chiamerebbe la maestra di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra “dettagli per il vicino” e “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner