Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Pezzo unico, dipinto originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio.
#270 - " Passages " - XL.
Très Grand Format.

Acrilico e vernice spray su lastra di plexiglas di 3 mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di una pittura realizzata in più strati che, reso sul plexiglass, conferisce un aspetto lucido / high-end "glossy".

Dimensioni : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con la sua cornice in alluminio Nielsen 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), o altra della stessa gamma a scelta dell’acquirente - Valore della cornice da sola 200€.

Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Maggiori informazioni su www.antonkaestner.com.
Le opere di Anton Kaestner sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata in famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha gettato il seme di ciò che sarebbe diventata la minha più grande passione.
Nel 1993 ho cominciato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Con il tempo, e non considerandomi ateo, ho sviluppato anche un affetto per materiali spirituali in quanto rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi affidavo all’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per uscire dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho fondato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente all’arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l’Europa, in particolare in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi a fine 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera man mano che si sviluppa. Non ho retroazione visiva o controllo durante il processo—una cosa che accetto. Permetto esperimenti “casuali”—qualsiasi cosa per far saltare in aria la ragione!—di guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando il pezzo è infine esposto. Questo approccio, che echeggia il processo di rivelazione / fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione / possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante da cui si intravede la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un vicino specchio: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti ancor di più, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra “dettagli per il primo piano” e “distanza per il quadro intero” incoraggi gli osservatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non proclamo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner