A. Simarro (XX) - Figura meditando





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Figura meditando, dipinto ad olio proveniente dalla Spagna, realizzato nel 2012 da A. Simarro.
Descrizione del venditore
In questa occasione proponiamo agli amanti della pittura figurativa questa attraente opera firmata da A. Simarro, realizzata su tela e tavola.
Questa opera presenta il nudo di una figura maschile seduta, trattato da una prospettiva intima e profondamente introspectiva. Il modello appare raccolto su se stesso, con il torace leggermente inclinato in avanti e la testa chinata, mentre una delle sue mani si avvicina al volto in un gesto di concentrazione o assorbimento. La postura, lontana dal cercare un atteggiamento teatrale, trasmette una sensazione di quiete e raccoglimento che fa del corpo il vero centro espressivo della composizione.
Uno dei maggiori attrattivi della pittura risiede nel contrasto tra la luminosità delle carnagioni e lo sfondo verde scuro, quasi avvolgente. La figura emerge progressivamente dall’ombra mediante un’illuminazione laterale che percorre la schiena, le spalle, le braccia e le gambe. Le tonalità avorio, rosa, ocre e grigi impiegate sulla pelle permettono di costruire il volume senza ricorrere a contorni eccessivamente definiti, favorendo una transizione morbida tra luce e ombra.
Il trattamento del corpo rivela una particolare attenzione al modellato anatomico. Le curve della schiena, la tensione delle spalle, la flessione delle gambe e la struttura delle mani sono risolte mediante gradazioni tonali che ricordano lo studio tradizionale del naturale. Allo stesso tempo, lo sfondo presenta una esecuzione più libera e materica, con pennellate visibili, accumuli di olio e zone di texture che contrastano con la maggiore morbidezza delle carnagioni.
La superficie pittorica conserva inoltre una interessante ricchezza tattile: si possono apprezzare impasti e pennellate sovrapposte, soprattutto nell’ambiente scuro e in determinate zone d’ombra, mentre sulla figura predominano applicazioni più fuse e curate. Questa differenza di trattamento concentra efficacemente lo sguardo sul corpo e conferisce profondità spaziale.
Il risultato è un nudo di carattere sereno, elegante e contemplativo, dove la tecnica del chiaroscuro è al servizio di una composizione semplice ma di notevole forza visiva.
Si accompagna foto dove si simula la pittura incorniciata. L’opera verrà spedita SENZA CORNICE.
In questa occasione proponiamo agli amanti della pittura figurativa questa attraente opera firmata da A. Simarro, realizzata su tela e tavola.
Questa opera presenta il nudo di una figura maschile seduta, trattato da una prospettiva intima e profondamente introspectiva. Il modello appare raccolto su se stesso, con il torace leggermente inclinato in avanti e la testa chinata, mentre una delle sue mani si avvicina al volto in un gesto di concentrazione o assorbimento. La postura, lontana dal cercare un atteggiamento teatrale, trasmette una sensazione di quiete e raccoglimento che fa del corpo il vero centro espressivo della composizione.
Uno dei maggiori attrattivi della pittura risiede nel contrasto tra la luminosità delle carnagioni e lo sfondo verde scuro, quasi avvolgente. La figura emerge progressivamente dall’ombra mediante un’illuminazione laterale che percorre la schiena, le spalle, le braccia e le gambe. Le tonalità avorio, rosa, ocre e grigi impiegate sulla pelle permettono di costruire il volume senza ricorrere a contorni eccessivamente definiti, favorendo una transizione morbida tra luce e ombra.
Il trattamento del corpo rivela una particolare attenzione al modellato anatomico. Le curve della schiena, la tensione delle spalle, la flessione delle gambe e la struttura delle mani sono risolte mediante gradazioni tonali che ricordano lo studio tradizionale del naturale. Allo stesso tempo, lo sfondo presenta una esecuzione più libera e materica, con pennellate visibili, accumuli di olio e zone di texture che contrastano con la maggiore morbidezza delle carnagioni.
La superficie pittorica conserva inoltre una interessante ricchezza tattile: si possono apprezzare impasti e pennellate sovrapposte, soprattutto nell’ambiente scuro e in determinate zone d’ombra, mentre sulla figura predominano applicazioni più fuse e curate. Questa differenza di trattamento concentra efficacemente lo sguardo sul corpo e conferisce profondità spaziale.
Il risultato è un nudo di carattere sereno, elegante e contemplativo, dove la tecnica del chiaroscuro è al servizio di una composizione semplice ma di notevole forza visiva.
Si accompagna foto dove si simula la pittura incorniciata. L’opera verrà spedita SENZA CORNICE.

