Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CAOS DENTRO
50X60cm
Acrilici su tavola
2026

In questo dipinto ho voluto imprimere la materia densa dell'acrilico su tavola per dare voce a ciò che spesso le parole non riescono a contenere. Questo volto sono io, o meglio, è lo specchio di quel momento in cui il mondo esterno si spegne e mi ritrovo a fare i conti con il mio universo interiore.
​Il viso chino e scolpito nella materia racconta il raccoglimento, la stanchezza di un'emozione trattenuta e il bisogno di guardarsi dentro, anche quando fa male.
Quello che accade nella parte superiore della tavola è il ritratto esatto di ciò che provo: un groviglio caotico e denso. Le sfumature di viola, i bianchi densi e i neri profondi si fondono e si scontrano come i pensieri che affollano la mia mente, un flusso inarrestabile che a volte sembra volermi sovrastare.
​Quei segni neri che tagliano e graffiano la composizione sono i miei confini fragili, le tensioni e le connessioni tra le mie fragilità e la ricerca di un equilibrio impossibile ma necessario.
​Questo dipinto è il mio rifugio e la mia confessione: un modo per toccare con mano il caos che ho dentro e trasformarlo in una forma che posso finalmente abbracciare.

Il dipinto è realizzato con acrilici su tavola. Ho realizzato un fondo materico con l'idropittura, poi ho dipinto il soggetto con acrilici e successivamente ho utilizzato una vernice trasparente lucida protettiva.
L'opera verrà spedita con il suo certificato di autenticità tramite corriere UPS.
SPEDIZIONE SOLO ALL'INTERNO DELL'UNIONE EUROPEA.

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Ho sempre vissuto l’arte come una necessità espressiva e un linguaggio naturale. Il mio percorso artistico ha messo da subito al centro la figura femminile, un soggetto che nel tempo si è evoluto, trasformandosi da una rappresentazione figurativa tradizionale a una ricerca decisamente più intima e concettuale.
​Oggi la mia produzione si concentra su donne senza volto. Al posto dei tratti somatici, i volti accolgono paesaggi evocativi che fondono l'elemento umano con la natura, proiettando chi osserva in uno scenario decisamente surreale. La figura diventa così una porta d'accesso a mondi interiori, dove l'identità personale si dissolve per farsi spazio universale e senza tempo.
​Dal punto di vista tecnico, il supporto che utilizzo è la tavola di legno. Su questa superficie solida e viva realizzo inizialmente un collage di base,tramite la sovrapposizione di pagine di giornale incollate con idropittura bianca: stratifica textures e suggestioni visive. Successivamente, intervengo con la pittura acrilica. Questo processo sovrapposto mi permette di ottenere un risultato fortemente materico, dove la tridimensionalità del fondo dialoga con il colore, donando all'opera finita una profondità tattile e visiva unica.
Ho partecipato a diverse mostre collettive e personali.
Le mie opere hanno trovato casa in collezioni private in tutto il mondo, negli Stati Uniti, Belgio, Olanda, Germania, Paesi Bassi,Francia, Spagna e Polonia.