Catalan School (XIX) - XL - Wooded Landscape with a Walker





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Paesaggio boscoso con un camminatore, olio su tela, periodo 1900–1910, provenienza Spagna, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
1. FICHA TECNICA
Autore: Firma non identificata
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: Fine del XIX secolo, circa 1880–1900
Genere: Paesaggio
Tematica: Paesaggio boscoso con strada e figura
Tecnica: Olio su tela
Supporto: Tela su telaio in legno
Misure dell'opera senza cornice: 60 × 100 cm
Misure totali con cornice: 80 × 120 cm
Formato: Grandi dimensioni
Orientamento: Orizzontale
Firma: Firmato nell'angolo in basso a destra; grafia parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva
Localizzazione della firma: Angolo inferiore destro
Stile: Paesaggismo naturalista di tradizione catalana, con elementi legati al realismo e all'evoluzione verso una pittura più atmosferica
Paletta cromatica: Verdi profondi, ocherini, terre, grigi, azzurri chiari e bianchi
Cornice: Cornice in legno scuro con profilo interno dorato, inclusa quale omaggio
Stato del supporto: Tela antica montata su cavalletto in legno, visibile sul verso
Stato di conservazione: Conservazione coerente con l'età dell'opera, con segni propri del passare del tempo e piccole interventi o alterazioni visibili sul retro
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia; si raccomanda di osservare attentamente le fotografie, parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante paesaggio di grande formato realizzato a olio su tela, appartenente alla tradizione paesaggistica catalana di fine XIX secolo.
La composizione rappresenta un contesto boscoso attraversato da una strada che si apre in profondità verso lo sfondo della scena. Una piccola figura umana, situata sulla traccia e vestita con una nota cromatica rossastra, introduce scala e presenza narrativa all'interno di un paesaggio dominato dalla vegetazione.
L'artista costruisce la scena mediante una successione di masse arboree che inquadrano la strada e guidano progressivamente lo sguardo verso l'orizzonte.
Il risultato è un'opera di carattere sereno e contemplativo, in cui l'interesse principale risiede nello studio della natura, della luce e della profondità spaziale.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera si inscrive all'interno della tradizione del paesaggismo naturalista sviluppato in Catalogna durante la seconda metà del XIX secolo.
La composizione è strutturata mediante un chiaro percorso visivo.
Al centro, un'importante aggregazione di alberi funge da asse verticale e divide parzialmente la scena in due percorsi. Su entrambi i lati di questa massa vegetale compaiono sentieri o chiarori che si inoltrano nel paesaggio e creano una notevole sensazione di profondità.
Particolarmente efficace risulta il sentiero situato a destra, la cui tonalità chiara contrasta con le zone più dense e oscure di vegetazione.
La piccola figura umana appare posizionata strategicamente su questo sentiero. La sua presenza non domina la composizione, ma introduce un riferimento di scala e apporta un punto focale immediato.
Il trattamento degli alberi mostra una pennellata relativamente libera, costruita mediante piccoli tocchi e variazioni cromatiche che permettono di differenziare chiome, tronchi e masse di vegetazione senza ricorrere a un disegno eccessivamente minuzioso.
La zona superiore si apre verso un cielo luminoso, lavorato mediante azzurri chiari e grandi masse di nuvole bianche. Questa apertura offre respiro alla composizione e equilibra la densità degli alberi.
L'alternanza tra zone illuminate e aree d'ombra genera una profondità atmosferica convincente.
Anche se la costruzione generale conserva ancora elementi propri del paesaggismo accademico e naturalista del XIX secolo, l'esecuzione pittorica mostra una progressiva libertà di pennellata, caratteristica dell'evoluzione del paesaggio europeo di fine secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERA
La presenza di una unica figura umana all'interno di un paesaggio ampio e silenzioso introduce una dimensione narrativa discreta ma significativa.
La figura sembra avanzare da sola lungo la strada, circondata da una natura che occupa praticamente tutta la superficie pittorica.
Questa relazione tra individuo e paesaggio è stato uno dei motivi ricorrenti del paesaggismo europeo del XIX secolo.
Senza raggiungere il drammatico romantico di decenni precedenti, la scena conserva una marcata sensibilità contemplativa.
La luce chiara dello sfondo e l'apertura della strada generano inoltre una sensazione di transito e profondità, rafforzando l'idea di percorso attraverso il paesaggio.
L'opera transmite tranquillità e una percezione idealizzata dell'ambiente rurale, caratteristiche particolarmente apprezzate all'interno della pittura paesaggistica catalana del periodo.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORIA
L'opera appare firmata nell'angolo in basso a destra.
La grafia è visibile ma presenta difficoltà di lettura. A partire dalle fotografie potrebbe interpretarsi approssimativamente come “S. Rion”, “S. Riou” o una variante grafica prossima, anche se questa lettura non può essere stabilita con sicurezza.
Per questo motivo, e finché non si disponga di un'identificazione documentale o di una comparazione conclusiva della firma, risulta più prudente catalogare l'opera come Scuola Catalana, firmata da autore non identificato.
La tecnica, la composizione, la paletta cromatica e il trattamento naturalista del paesaggio sono pienamente compatibili con la produzione paesaggistica catalana della fine del XIX secolo.
Durante questo periodo, il paesaggio acquisì un'importanza crescente all'interno della pittura catalana, evolvendo da modelli accademici verso una interpretazione progressivamente più diretta della natura e degli effetti atmosferici.
La presente opera si colloca in modo coerente all'interno di questo contesto artistico.
6. ALTRI DATI DI INTERESSE
L'opera conserva la sua tela montata su un cavalletto tradizionale in legno.
Il retro permette di osservare la costruzione del supporto e alcuni elementi propri della sua conservazione storica.
L'importante formato di 60 × 100 cm di superficie pittorica conferisce al paesaggio una presenza considerevole, raggiungendo circa 80 × 120 cm con la cornice.
La cornice antica, in legno scuro con profilo interno dorato, risulta particolarmente adatta all'estetica dell'opera e rafforza il suo carattere decimononico.
L'ampiezza della composizione, la profondità del paesaggio e l'inclusione di una piccola figura umana fanno di questo pezzo un esempio rappresentativo del paesaggio europeo di fine XIX secolo.
Per la sua forma e tematica, risulta particolarmente adatta per interni classici, spazi ampi o collezioni incentrate sulla pittura spagnola e catalana del XIX secolo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante una cassa su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali e internazionali tramite azienda professionale.
A causa delle importanti dimensioni dell'opera una volta incorniciata, possono esservi costi aggiuntivi derivanti dall'imballaggio rinforzato, manipolazione o trasporto speciale.
In destinazioni determinate, soprattutto al di fuori dell'Unione Europea, possono inoltre esserci spese doganali, tasse, documentazione o pratiche di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando previsto.
La cornice è fornita gratuitamente come complemento dell'opera ed è considerata un regalo. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere osservato dettagliatamente nelle fotografie, parte integrante della descrizione.
Il venditore si racconta
1. FICHA TECNICA
Autore: Firma non identificata
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: Fine del XIX secolo, circa 1880–1900
Genere: Paesaggio
Tematica: Paesaggio boscoso con strada e figura
Tecnica: Olio su tela
Supporto: Tela su telaio in legno
Misure dell'opera senza cornice: 60 × 100 cm
Misure totali con cornice: 80 × 120 cm
Formato: Grandi dimensioni
Orientamento: Orizzontale
Firma: Firmato nell'angolo in basso a destra; grafia parzialmente leggibile, in attesa di identificazione definitiva
Localizzazione della firma: Angolo inferiore destro
Stile: Paesaggismo naturalista di tradizione catalana, con elementi legati al realismo e all'evoluzione verso una pittura più atmosferica
Paletta cromatica: Verdi profondi, ocherini, terre, grigi, azzurri chiari e bianchi
Cornice: Cornice in legno scuro con profilo interno dorato, inclusa quale omaggio
Stato del supporto: Tela antica montata su cavalletto in legno, visibile sul verso
Stato di conservazione: Conservazione coerente con l'età dell'opera, con segni propri del passare del tempo e piccole interventi o alterazioni visibili sul retro
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia; si raccomanda di osservare attentamente le fotografie, parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante paesaggio di grande formato realizzato a olio su tela, appartenente alla tradizione paesaggistica catalana di fine XIX secolo.
La composizione rappresenta un contesto boscoso attraversato da una strada che si apre in profondità verso lo sfondo della scena. Una piccola figura umana, situata sulla traccia e vestita con una nota cromatica rossastra, introduce scala e presenza narrativa all'interno di un paesaggio dominato dalla vegetazione.
L'artista costruisce la scena mediante una successione di masse arboree che inquadrano la strada e guidano progressivamente lo sguardo verso l'orizzonte.
Il risultato è un'opera di carattere sereno e contemplativo, in cui l'interesse principale risiede nello studio della natura, della luce e della profondità spaziale.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera si inscrive all'interno della tradizione del paesaggismo naturalista sviluppato in Catalogna durante la seconda metà del XIX secolo.
La composizione è strutturata mediante un chiaro percorso visivo.
Al centro, un'importante aggregazione di alberi funge da asse verticale e divide parzialmente la scena in due percorsi. Su entrambi i lati di questa massa vegetale compaiono sentieri o chiarori che si inoltrano nel paesaggio e creano una notevole sensazione di profondità.
Particolarmente efficace risulta il sentiero situato a destra, la cui tonalità chiara contrasta con le zone più dense e oscure di vegetazione.
La piccola figura umana appare posizionata strategicamente su questo sentiero. La sua presenza non domina la composizione, ma introduce un riferimento di scala e apporta un punto focale immediato.
Il trattamento degli alberi mostra una pennellata relativamente libera, costruita mediante piccoli tocchi e variazioni cromatiche che permettono di differenziare chiome, tronchi e masse di vegetazione senza ricorrere a un disegno eccessivamente minuzioso.
La zona superiore si apre verso un cielo luminoso, lavorato mediante azzurri chiari e grandi masse di nuvole bianche. Questa apertura offre respiro alla composizione e equilibra la densità degli alberi.
L'alternanza tra zone illuminate e aree d'ombra genera una profondità atmosferica convincente.
Anche se la costruzione generale conserva ancora elementi propri del paesaggismo accademico e naturalista del XIX secolo, l'esecuzione pittorica mostra una progressiva libertà di pennellata, caratteristica dell'evoluzione del paesaggio europeo di fine secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERA
La presenza di una unica figura umana all'interno di un paesaggio ampio e silenzioso introduce una dimensione narrativa discreta ma significativa.
La figura sembra avanzare da sola lungo la strada, circondata da una natura che occupa praticamente tutta la superficie pittorica.
Questa relazione tra individuo e paesaggio è stato uno dei motivi ricorrenti del paesaggismo europeo del XIX secolo.
Senza raggiungere il drammatico romantico di decenni precedenti, la scena conserva una marcata sensibilità contemplativa.
La luce chiara dello sfondo e l'apertura della strada generano inoltre una sensazione di transito e profondità, rafforzando l'idea di percorso attraverso il paesaggio.
L'opera transmite tranquillità e una percezione idealizzata dell'ambiente rurale, caratteristiche particolarmente apprezzate all'interno della pittura paesaggistica catalana del periodo.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORIA
L'opera appare firmata nell'angolo in basso a destra.
La grafia è visibile ma presenta difficoltà di lettura. A partire dalle fotografie potrebbe interpretarsi approssimativamente come “S. Rion”, “S. Riou” o una variante grafica prossima, anche se questa lettura non può essere stabilita con sicurezza.
Per questo motivo, e finché non si disponga di un'identificazione documentale o di una comparazione conclusiva della firma, risulta più prudente catalogare l'opera come Scuola Catalana, firmata da autore non identificato.
La tecnica, la composizione, la paletta cromatica e il trattamento naturalista del paesaggio sono pienamente compatibili con la produzione paesaggistica catalana della fine del XIX secolo.
Durante questo periodo, il paesaggio acquisì un'importanza crescente all'interno della pittura catalana, evolvendo da modelli accademici verso una interpretazione progressivamente più diretta della natura e degli effetti atmosferici.
La presente opera si colloca in modo coerente all'interno di questo contesto artistico.
6. ALTRI DATI DI INTERESSE
L'opera conserva la sua tela montata su un cavalletto tradizionale in legno.
Il retro permette di osservare la costruzione del supporto e alcuni elementi propri della sua conservazione storica.
L'importante formato di 60 × 100 cm di superficie pittorica conferisce al paesaggio una presenza considerevole, raggiungendo circa 80 × 120 cm con la cornice.
La cornice antica, in legno scuro con profilo interno dorato, risulta particolarmente adatta all'estetica dell'opera e rafforza il suo carattere decimononico.
L'ampiezza della composizione, la profondità del paesaggio e l'inclusione di una piccola figura umana fanno di questo pezzo un esempio rappresentativo del paesaggio europeo di fine XIX secolo.
Per la sua forma e tematica, risulta particolarmente adatta per interni classici, spazi ampi o collezioni incentrate sulla pittura spagnola e catalana del XIX secolo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante una cassa su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali e internazionali tramite azienda professionale.
A causa delle importanti dimensioni dell'opera una volta incorniciata, possono esservi costi aggiuntivi derivanti dall'imballaggio rinforzato, manipolazione o trasporto speciale.
In destinazioni determinate, soprattutto al di fuori dell'Unione Europea, possono inoltre esserci spese doganali, tasse, documentazione o pratiche di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando previsto.
La cornice è fornita gratuitamente come complemento dell'opera ed è considerata un regalo. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere osservato dettagliatamente nelle fotografie, parte integrante della descrizione.

