Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape






Laurea magistrale in pittura rinascimentale, tirocinio Sotheby’s e 15 anni di esperienza.
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Rural Landscape, un'acquarello originale dalla Spagna, 1950–1960, di Ceferino Olivé Cabré, ritraente un paesaggio rurale, venduta con la cornice.
Descrizione del venditore
1. SCHEDA TECNICA
Autore: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Nascita e morte: Reus, 1907 – Barcellona, 1995
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: Secolo XX
Genere: Paesaggio
Tematica: Vista rurale con campi, sentiero, nucleo urbano e profilo montuoso
Tecnica: Acquarello
Supporto: Carta
Dimensioni dell'opera senza cornice: 45 × 59 cm
Dimensioni totali con cornice: 73 × 87 cm
Orientazione: Orizzontale
Firma: Firmata “Ceferino Olivé” nell'angolo in basso a sinistra
La data in numeri romani che appare nell'immagine è MCMLVI. corrisponde all'anno 1956.
Stile: Paesaggismo catalano del XX secolo, di derivazione impressionista e trattamento atmosferico
Paletta cromatica: Verdi spenti, terre, grigi, azzurri, violetto e bianchi
Inquadratura: Cornice in legno scuro con passepartout chiaro e protezione frontale
Stato della carta: Apparentemente stabile e presentata correttamente sotto passepartout
Stato di conservazione: Buono in rapporto alla sua età, con possibili variazioni tonali e segnali propri di un'opera su carta
Stato generale: Buono; le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Importante acquarello su carta di Ceferino Olivé Cabré, uno dei nomi di riferimento dell'acquarello catalano e spagnolo del XX secolo.
L'opera rappresenta un ampio paesaggio rurale strutturato mediante campi coltivati, un sentiero che conduce verso un piccolo nucleo urbano e una linea montuosa che chiude la composizione in distanza.
L'architettura appare concentrata sull'orizzonte, distinguendosi soprattutto per il profilo di una chiesa o campanile che funge da punto di riferimento all'interno del insieme.
L'artista accorda grande importanza al cielo, che occupa una parte considerevole della superficie ed è costruito mediante estese lavature di grigi, bianchi e violetto molto diluiti.
Il risultato è una composizione aperta e luminosa, di grande serenità, in cui paesaggio, atmosfera e architettura si integrano mediante una tecnica deliberatamente fluida.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera presente riunisce diverse delle caratteristiche che hanno reso riconoscibile la produzione di Ceferino Olivé.
La composizione si organizza mediante una successione di piani orizzontali.
In primo termine compaiono i campi e i sentieri, costruiti mediante pennellate rapide, macchie trasparenti e tratti scuri che delimitano la vegetazione e la struttura del terreno.
In secondo termine si sviluppa il nucleo urbano, trattato in modo sintetico mediante piccole macchie di colore e linee brevi.
Infine, il profilo montuoso funziona come transizione verso il cielo e conferisce profondità alla composizione.
La prospettiva non si costruisce mediante un disegno rigido, ma fondamentalmente mediante rapporti cromatici e variazioni di intensità.
Questo procedimento è particolarmente caratteristico dell'acquarello moderno: i primi piani presentano una maggiore densità di pigmento, mentre le zone lontane appaiono progressivamente più diluite e azzurrate.
Il cielo costituisce uno degli elementi fondamentali dell'opera.
Le ampie zone di carta e le lavature molto chiare permettono di ottenere una luminosità difficile da conseguire con tecniche più opache. Olivé è stato noto proprio per sfruttare le possibilità atmosferiche dell'acquarello, ottenendo effetti di luce e profondità paragonabili a quelli tradizionalmente associati alla pittura a olio.
Il trattamento generale è spontaneo e sicuro.
Le pennellate e le lavature conservano la loro freschezza, senza una eccessiva correzione successiva, conferendo all'opera una sensazione immediata e diretta.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERICA
Il paesaggio trasmette una marcata sensazione di ampiezza e silenzio.
L'assenza di figure umane rinomate trasforma il territorio nel vero protagonista della composizione.
L'estensione dei campi e il importante protagonismo del cielo generano una sensazione di spazio aperto, mentre il piccolo nucleo urbano introduce una presenza umana discreta e distanziata.
L'atmosfera non è drammatica.
Prevale, al contrario, una visione contemplativa del paesaggio mediterraneo e rurale, caratteristica di gran parte della produzione dell'artista.
La luminosità diffusa e la gamma cromatica contenuta contribuiscono a creare una scena serena, quasi sospesa nel tempo.
5. FIRMA E AUTORITÀ
L'opera appare firmata chiaramente “Ceferino Olivé” nell'angolo in basso a sinistra.
Ceferino Olivé Cabré, conosciuto anche come Ceferí Olivé i Cabré, nacque a Reus nel 1907 e morì a Barcellona nel 1995.
Si specializzò particolarmente nella tecnica dell'acquarello e sviluppò una vasta produzione centrata su paesaggi mediterranei, scene urbane, ambienti ferroviari, viste rurali e architetture.
La sua opera si caratterizza per una notevole capacità di rappresentare la luce e gli effetti atmosferici attraverso trasparenze, lavature e rapide variazioni tonali.
Nel corso della sua carriera ottenne importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Acquarello nel 1942, la Medaglia Fortuny nel 1942 e 1943 e la Medaglia d'Onore dell'Esposizione Nazionale di Acquarello nel 1947.
Nel 1985 ricevette la Creu de Sant Jordi.
La sua produzione è rappresentata in numerose collezioni pubbliche e private, consolidandolo come una delle figure di rilievo dell'acquarello spagnolo del XX secolo.
6. ALTRE NOTIZIE DI INTERESSE
Ceferino Olivé ha sviluppato buona parte della sua carriera tra Reus e Barcellona ed è stato strettamente legato alla tradizione dei pittori di acquerello catalani.
Il suo lavoro ha rinnovato la considerazione dell'acquarello come tecnica artistica autonoma, sfruttando in particolare le sue possibilità per rappresentare la luce, l'atmosfera e la distanza.
L'opera qui presentata costituisce un buon esempio di questo linguaggio.
Il trattamento del cielo mediante grandi lavature, la sintesi architettonica e la rapida costruzione del terreno mediante macchie e tracciati fluidi sono risorse molto caratteristiche della sua produzione paesaggistica.
Le dimensioni di 45 × 59 cm offrono inoltre una superficie considerevole per un'opera su carta, permettendo all'artista di sviluppare una composizione ampia e panoramica.
Il pezzo è presentato incorniciato, con passepartout chiaro che fornisce separazione visiva tra l'acquarello e la cornice scura.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio avverrà mediante una cassa realizzata su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali e internazionali tramite azienda professionale.
A causa delle dimensioni dell'opera una volta incorniciata, potrebbero verificarsi costi aggiuntivi derivanti da imballaggio rinforzato, maneggio o trasporto speciale.
In determinate destinazioni, soprattutto fuori dall'Unione Europea, possono sussistere anche oneri doganali, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando previsto.
La cornice e il passepartout sono offerti gratuitamente come complemento dell'opera e sono considerati un regalo. Per questo motivo, non potranno essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera, della cornice e del passepartout può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.
Il venditore si racconta
1. SCHEDA TECNICA
Autore: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Nascita e morte: Reus, 1907 – Barcellona, 1995
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: Secolo XX
Genere: Paesaggio
Tematica: Vista rurale con campi, sentiero, nucleo urbano e profilo montuoso
Tecnica: Acquarello
Supporto: Carta
Dimensioni dell'opera senza cornice: 45 × 59 cm
Dimensioni totali con cornice: 73 × 87 cm
Orientazione: Orizzontale
Firma: Firmata “Ceferino Olivé” nell'angolo in basso a sinistra
La data in numeri romani che appare nell'immagine è MCMLVI. corrisponde all'anno 1956.
Stile: Paesaggismo catalano del XX secolo, di derivazione impressionista e trattamento atmosferico
Paletta cromatica: Verdi spenti, terre, grigi, azzurri, violetto e bianchi
Inquadratura: Cornice in legno scuro con passepartout chiaro e protezione frontale
Stato della carta: Apparentemente stabile e presentata correttamente sotto passepartout
Stato di conservazione: Buono in rapporto alla sua età, con possibili variazioni tonali e segnali propri di un'opera su carta
Stato generale: Buono; le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Importante acquarello su carta di Ceferino Olivé Cabré, uno dei nomi di riferimento dell'acquarello catalano e spagnolo del XX secolo.
L'opera rappresenta un ampio paesaggio rurale strutturato mediante campi coltivati, un sentiero che conduce verso un piccolo nucleo urbano e una linea montuosa che chiude la composizione in distanza.
L'architettura appare concentrata sull'orizzonte, distinguendosi soprattutto per il profilo di una chiesa o campanile che funge da punto di riferimento all'interno del insieme.
L'artista accorda grande importanza al cielo, che occupa una parte considerevole della superficie ed è costruito mediante estese lavature di grigi, bianchi e violetto molto diluiti.
Il risultato è una composizione aperta e luminosa, di grande serenità, in cui paesaggio, atmosfera e architettura si integrano mediante una tecnica deliberatamente fluida.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera presente riunisce diverse delle caratteristiche che hanno reso riconoscibile la produzione di Ceferino Olivé.
La composizione si organizza mediante una successione di piani orizzontali.
In primo termine compaiono i campi e i sentieri, costruiti mediante pennellate rapide, macchie trasparenti e tratti scuri che delimitano la vegetazione e la struttura del terreno.
In secondo termine si sviluppa il nucleo urbano, trattato in modo sintetico mediante piccole macchie di colore e linee brevi.
Infine, il profilo montuoso funziona come transizione verso il cielo e conferisce profondità alla composizione.
La prospettiva non si costruisce mediante un disegno rigido, ma fondamentalmente mediante rapporti cromatici e variazioni di intensità.
Questo procedimento è particolarmente caratteristico dell'acquarello moderno: i primi piani presentano una maggiore densità di pigmento, mentre le zone lontane appaiono progressivamente più diluite e azzurrate.
Il cielo costituisce uno degli elementi fondamentali dell'opera.
Le ampie zone di carta e le lavature molto chiare permettono di ottenere una luminosità difficile da conseguire con tecniche più opache. Olivé è stato noto proprio per sfruttare le possibilità atmosferiche dell'acquarello, ottenendo effetti di luce e profondità paragonabili a quelli tradizionalmente associati alla pittura a olio.
Il trattamento generale è spontaneo e sicuro.
Le pennellate e le lavature conservano la loro freschezza, senza una eccessiva correzione successiva, conferendo all'opera una sensazione immediata e diretta.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERICA
Il paesaggio trasmette una marcata sensazione di ampiezza e silenzio.
L'assenza di figure umane rinomate trasforma il territorio nel vero protagonista della composizione.
L'estensione dei campi e il importante protagonismo del cielo generano una sensazione di spazio aperto, mentre il piccolo nucleo urbano introduce una presenza umana discreta e distanziata.
L'atmosfera non è drammatica.
Prevale, al contrario, una visione contemplativa del paesaggio mediterraneo e rurale, caratteristica di gran parte della produzione dell'artista.
La luminosità diffusa e la gamma cromatica contenuta contribuiscono a creare una scena serena, quasi sospesa nel tempo.
5. FIRMA E AUTORITÀ
L'opera appare firmata chiaramente “Ceferino Olivé” nell'angolo in basso a sinistra.
Ceferino Olivé Cabré, conosciuto anche come Ceferí Olivé i Cabré, nacque a Reus nel 1907 e morì a Barcellona nel 1995.
Si specializzò particolarmente nella tecnica dell'acquarello e sviluppò una vasta produzione centrata su paesaggi mediterranei, scene urbane, ambienti ferroviari, viste rurali e architetture.
La sua opera si caratterizza per una notevole capacità di rappresentare la luce e gli effetti atmosferici attraverso trasparenze, lavature e rapide variazioni tonali.
Nel corso della sua carriera ottenne importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Acquarello nel 1942, la Medaglia Fortuny nel 1942 e 1943 e la Medaglia d'Onore dell'Esposizione Nazionale di Acquarello nel 1947.
Nel 1985 ricevette la Creu de Sant Jordi.
La sua produzione è rappresentata in numerose collezioni pubbliche e private, consolidandolo come una delle figure di rilievo dell'acquarello spagnolo del XX secolo.
6. ALTRE NOTIZIE DI INTERESSE
Ceferino Olivé ha sviluppato buona parte della sua carriera tra Reus e Barcellona ed è stato strettamente legato alla tradizione dei pittori di acquerello catalani.
Il suo lavoro ha rinnovato la considerazione dell'acquarello come tecnica artistica autonoma, sfruttando in particolare le sue possibilità per rappresentare la luce, l'atmosfera e la distanza.
L'opera qui presentata costituisce un buon esempio di questo linguaggio.
Il trattamento del cielo mediante grandi lavature, la sintesi architettonica e la rapida costruzione del terreno mediante macchie e tracciati fluidi sono risorse molto caratteristiche della sua produzione paesaggistica.
Le dimensioni di 45 × 59 cm offrono inoltre una superficie considerevole per un'opera su carta, permettendo all'artista di sviluppare una composizione ampia e panoramica.
Il pezzo è presentato incorniciato, con passepartout chiaro che fornisce separazione visiva tra l'acquarello e la cornice scura.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio avverrà mediante una cassa realizzata su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali e internazionali tramite azienda professionale.
A causa delle dimensioni dell'opera una volta incorniciata, potrebbero verificarsi costi aggiuntivi derivanti da imballaggio rinforzato, maneggio o trasporto speciale.
In determinate destinazioni, soprattutto fuori dall'Unione Europea, possono sussistere anche oneri doganali, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando previsto.
La cornice e il passepartout sono offerti gratuitamente come complemento dell'opera e sono considerati un regalo. Per questo motivo, non potranno essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera, della cornice e del passepartout può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.
