École de Paris (1929) - NO RESERVE - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, dipinto a olio su tela, Francia, Originale, École de Paris (1929), floreale, post-impressionismo, venduto con cornice, 56 × 76 cm, firmato a mano, in buono stato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
1. Scheda tecnica
Autore: Autore non identificato, firma illeggibile
Scuola: Scuola europea / ambiente della École de Paris
Epoca: Prima metà del XX secolo
Data: 1929
Titolo suggerito: Bouquet di fiori
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 48 × 67 cm
Dimensioni con cornice: 56 × 76 cm
Supporto: Tela su telaio di legno
Firma: Firmata e datata “1929” nell'angolo in basso a destra; firma di difficile lettura
Stato: Buono stato generale di conservazione, con segni di età compatibili con la sua cronologia. Superficie pittorica con abbondanti impasti e craquelure localizzata.
2. Descrizione
Importante composizione floreale realizzata nel 1929, in piena efervescenza delle avanguardie europee e dell'ambiente artistico sviluppatosi intorno a Parigi nel periodo tra le due guerre.
L'opera rappresenta un grande bouquet di fiori disposto frontalmente su uno sfondo scuro, costruito mediante una pittura particolarmente libera, ricca e materica.
Crisantemi, rose e altri fiori appaiono risolti mediante pennellate vigorose, rapide e cariche di pigmento, allontanandosi dalla tradizione floreale accademica per avvicinarsi a una sensibilità moderna in cui colore, materia e gesto acquistano tanta importanza quanto la rappresentazione del motivo.
La composizione si distingue per l'intensità dei bianchi, rosa, carmine, rossi e gialli, che emergono con forza su una base scura di tonalità azzurrate, grigie e verdastre.
3. Analisi stilistica e compositiva
Dal punto di vista stilistico, l'opera si relaziona con l'ambiente pittorico europeo delle decadi del 1920 e del 1930, in particolare con determinate tendenze sviluppate attorno alla cosiddetta École de Paris.
Non si tratta di una scuola nel senso accademico stretto, bensì di un ampio contesto internazionale formato da artisti francesi e stranieri stabiliti o legati a Parigi, dove convivevano linguaggi post-impressionisti, espressionisti e altre correnti di modernità figurativa.
L'esecuzione di questa pittura presenta proprio diversi elementi coerenti con quel contesto:
la pennellata resta deliberatamente visibile;
il pigmento raggiunge in molte zone una notevole spessore;
la fiore viene costruita mediante chiazze e gesti di colore più che mediante un disegno preparatorio minuzioso;
e lo sfondo si risolve mediante ampi strisciamenti pittorici che fanno risaltare la luminosità del bouquet.
Risultano particolarmente interessanti i grandi crisantemi bianchi al centro, le cui forme si generano mediante veri rilievi di pittura. Nelle fior rosate e rossastre, la pennellata descrive archi e movimenti rapidi che trasmettono una forte sensazione di vitalità.
La composizione si organizza come una grande massa floreale espansiva. Il centro luminoso funge da nucleo visivo e da esso i colori si spostano verso i margini tramite gialli, rosa, rossi e verdi.
4. Dimensione sensoriale ed espressiva
Più che una rappresentazione botanica, la pittura propone un'esperienza essenzialmente cromatica e sensoriale.
L'accumulazione di fiori praticamente elimina lo spazio vuoto e trasforma il bouquet in una superficie pulsante di materia.
I bianchi e i gialli funzionano come fasci di luce, mentre i rossi, i rosa e i carmini introducono profondità ed energia. Lo sfondo scuro aumenta ulteriormente il contrasto.
La pittura possiede una qualità quasi tattile: nei primi piani si può chiaramente apprezzare come l'artista depone, trascina e sovrappone il pigmento, lasciando visibile il processo stesso di esecuzione.
Questa libertà tecnica colloca l'opera lontano dal bodegón accademico convenzionale e dentro una sensibilità pienamente moderna.
5. Firma e ipotesi di autore
L'opera appare firmata e datata 1929 nell'angolo in basso a destra.
La firma è materialmente presente ma la grafia risulta di difficile interpretazione. Le prime lettere sembrano permettere diverse letture, senza che nessuna sia finora stata associata in modo sufficientemente sicuro a un artista concreto.
Per questo motivo, l'opera è offerta prudentemente come:
Autore non identificato – Scuola europea / ambiente della École de Paris, 1929.
La qualità di esecuzione, la cronologia e il linguaggio pittorico fanno consigliabile mantenere aperta l'indagine sull'autore.
Nel Parigi di fine anni Venti lavoravano numerosi pittori francesi e stranieri attualmente presenti sul mercato internazionale, alcuni dei quali noti proprio per nature morte e composizioni floreali di forte carattere materico.
Nondimeno, non si propone un'attribuzione concreta, e qualsiasi futura identificazione dovrà essere supportata mediante un incrocio documentale e paleografico adeguato della firma.
6. Altri dati di interesse
La data 1929 risulta particolarmente interessante dal punto di vista storico-artistico.
L'opera si situa in un momento di enorme ricchezza per la pittura europea: le prime avanguardie avevano trasformato definitivamente il rapporto con il colore e la forma, mentre numerosi artisti continuavano a lavorare dentro una figurazione moderna basata sui contributi del postimpressionismo, del fauvismo e dell'espressionismo.
Il retro conserva anche annotate antiche legate all'opera e alla sua data.
La pittura si distingue particolarmente per la sua notevole ricchezza materica, visibile nelle accumulazioni di pigmento dei petali e nelle sovrapposizioni cromatiche.
La cornice, in legno dorato e scuro con decorazione intagliata, completa particolarmente bene il carattere dell'opera.
7. Spedizione e condizioni
L'opera sarà inviata tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggio ad alta protezione, cassa realizzata su misura e protezioni in schiuma, per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
Le spedizioni fuori dall'Unione Europea, destinazioni internazionali determinate o pezzi che richiedono imballaggi speciali possono generare costi aggiuntivi di trasporto, dogane o importazione, che saranno a carico dell'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all'opera e non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google Traduttore1. Scheda tecnica
Autore: Autore non identificato, firma illeggibile
Scuola: Scuola europea / ambiente della École de Paris
Epoca: Prima metà del XX secolo
Data: 1929
Titolo suggerito: Bouquet di fiori
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 48 × 67 cm
Dimensioni con cornice: 56 × 76 cm
Supporto: Tela su telaio di legno
Firma: Firmata e datata “1929” nell'angolo in basso a destra; firma di difficile lettura
Stato: Buono stato generale di conservazione, con segni di età compatibili con la sua cronologia. Superficie pittorica con abbondanti impasti e craquelure localizzata.
2. Descrizione
Importante composizione floreale realizzata nel 1929, in piena efervescenza delle avanguardie europee e dell'ambiente artistico sviluppatosi intorno a Parigi nel periodo tra le due guerre.
L'opera rappresenta un grande bouquet di fiori disposto frontalmente su uno sfondo scuro, costruito mediante una pittura particolarmente libera, ricca e materica.
Crisantemi, rose e altri fiori appaiono risolti mediante pennellate vigorose, rapide e cariche di pigmento, allontanandosi dalla tradizione floreale accademica per avvicinarsi a una sensibilità moderna in cui colore, materia e gesto acquistano tanta importanza quanto la rappresentazione del motivo.
La composizione si distingue per l'intensità dei bianchi, rosa, carmine, rossi e gialli, che emergono con forza su una base scura di tonalità azzurrate, grigie e verdastre.
3. Analisi stilistica e compositiva
Dal punto di vista stilistico, l'opera si relaziona con l'ambiente pittorico europeo delle decadi del 1920 e del 1930, in particolare con determinate tendenze sviluppate attorno alla cosiddetta École de Paris.
Non si tratta di una scuola nel senso accademico stretto, bensì di un ampio contesto internazionale formato da artisti francesi e stranieri stabiliti o legati a Parigi, dove convivevano linguaggi post-impressionisti, espressionisti e altre correnti di modernità figurativa.
L'esecuzione di questa pittura presenta proprio diversi elementi coerenti con quel contesto:
la pennellata resta deliberatamente visibile;
il pigmento raggiunge in molte zone una notevole spessore;
la fiore viene costruita mediante chiazze e gesti di colore più che mediante un disegno preparatorio minuzioso;
e lo sfondo si risolve mediante ampi strisciamenti pittorici che fanno risaltare la luminosità del bouquet.
Risultano particolarmente interessanti i grandi crisantemi bianchi al centro, le cui forme si generano mediante veri rilievi di pittura. Nelle fior rosate e rossastre, la pennellata descrive archi e movimenti rapidi che trasmettono una forte sensazione di vitalità.
La composizione si organizza come una grande massa floreale espansiva. Il centro luminoso funge da nucleo visivo e da esso i colori si spostano verso i margini tramite gialli, rosa, rossi e verdi.
4. Dimensione sensoriale ed espressiva
Più che una rappresentazione botanica, la pittura propone un'esperienza essenzialmente cromatica e sensoriale.
L'accumulazione di fiori praticamente elimina lo spazio vuoto e trasforma il bouquet in una superficie pulsante di materia.
I bianchi e i gialli funzionano come fasci di luce, mentre i rossi, i rosa e i carmini introducono profondità ed energia. Lo sfondo scuro aumenta ulteriormente il contrasto.
La pittura possiede una qualità quasi tattile: nei primi piani si può chiaramente apprezzare come l'artista depone, trascina e sovrappone il pigmento, lasciando visibile il processo stesso di esecuzione.
Questa libertà tecnica colloca l'opera lontano dal bodegón accademico convenzionale e dentro una sensibilità pienamente moderna.
5. Firma e ipotesi di autore
L'opera appare firmata e datata 1929 nell'angolo in basso a destra.
La firma è materialmente presente ma la grafia risulta di difficile interpretazione. Le prime lettere sembrano permettere diverse letture, senza che nessuna sia finora stata associata in modo sufficientemente sicuro a un artista concreto.
Per questo motivo, l'opera è offerta prudentemente come:
Autore non identificato – Scuola europea / ambiente della École de Paris, 1929.
La qualità di esecuzione, la cronologia e il linguaggio pittorico fanno consigliabile mantenere aperta l'indagine sull'autore.
Nel Parigi di fine anni Venti lavoravano numerosi pittori francesi e stranieri attualmente presenti sul mercato internazionale, alcuni dei quali noti proprio per nature morte e composizioni floreali di forte carattere materico.
Nondimeno, non si propone un'attribuzione concreta, e qualsiasi futura identificazione dovrà essere supportata mediante un incrocio documentale e paleografico adeguato della firma.
6. Altri dati di interesse
La data 1929 risulta particolarmente interessante dal punto di vista storico-artistico.
L'opera si situa in un momento di enorme ricchezza per la pittura europea: le prime avanguardie avevano trasformato definitivamente il rapporto con il colore e la forma, mentre numerosi artisti continuavano a lavorare dentro una figurazione moderna basata sui contributi del postimpressionismo, del fauvismo e dell'espressionismo.
Il retro conserva anche annotate antiche legate all'opera e alla sua data.
La pittura si distingue particolarmente per la sua notevole ricchezza materica, visibile nelle accumulazioni di pigmento dei petali e nelle sovrapposizioni cromatiche.
La cornice, in legno dorato e scuro con decorazione intagliata, completa particolarmente bene il carattere dell'opera.
7. Spedizione e condizioni
L'opera sarà inviata tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggio ad alta protezione, cassa realizzata su misura e protezioni in schiuma, per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
Le spedizioni fuori dall'Unione Europea, destinazioni internazionali determinate o pezzi che richiedono imballaggi speciali possono generare costi aggiuntivi di trasporto, dogane o importazione, che saranno a carico dell'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all'opera e non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Artista
École de Paris (1929) - NO RESERVE
Titolo dell'opera
Bouquet de Fleurs
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Francia
Condizione
Buone condizioni
Altezza
56 cm
Larghezza
76 cm
Peso
5 kg
Raffigurazione/Tematica
Piante e fiori
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1920-1930
Venduto da
