Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest






Oltre 30 anni di esperienza come mercante d'arte, perito e restauratore.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 143313 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Campo nomade vicino al bosco, pittura a olio su tela, scuola spagnola (prima metà del XX secolo), origine Spagna, formato XL 134 × 85 cm, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
1. FICHA TECNICA
Autore: Firmato, lettura non pienamente risolta: “Iriarte” / “Uriarte”
Scuola: Spagnola
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1920–1950
Stile: Costumbrismo paesaggistico di influenza post-impressionista e luminista
Titolo suggerito: Campo nomade accanto al bosco
Tecnica: Olio su tela
Misure dell’opera: 119 × 71 cm
Misure con cornice: 134 × 85 cm
Supporto: Tela su telaio in legno con traverso centrale
Firma: Firmato nell’angolo inferiore destro
Stato: Stato di conservazione conforme alla sua età. Presenta craquelure generalizzato, specialmente visibile in determinate zone chiare, piccole perdite e segni di uso. Sul retro si osservano antiche riparazioni puntuali mediante toppe di tela.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di grande formato, realizzato durante la prima metà del XX secolo e firmato nell’angolo inferiore destro.
L’opera rappresenta una scena costumbrista all’aperto, sviluppata in un campo nomade o itinerante.
Al centro della composizione diversas figure femminili appaiono riunite attorno a un piccolo fuoco, sul quale è posto un recipiente da cucina.
Intorno si dispongono differenti elementi della vita quotidiana: carrozze o strutture mobili, abbigliamento steso, animali, recipienti e vari utensili.
In primo piano appare un bambino accanto a un cavallo, mentre a destra un cane e diverse figure completano una scena di grande ricchezza narrativa.
Tutto l’insieme si sviluppa sotto una vasta chioma di alberi, la cui ombra contrasta con l’intensa luminosità del cielo e del paesaggio sullo sfondo.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura rientra nel costumbrismo spagnolo sviluppatosi nelle prime decadi del XX secolo, incorporando risorse provenienti dal postimpressionismo e dal luminismo mediterraneo.
La pennellata è rapida, visibile e spontanea.
Il pittore non cerca una descrizione minuziosa di ogni elemento, ma trasmettere l’impressione generale dell’ambiente, della luce e del movimento.
La composizione si articola mediante una chiara divisione tra due ambiti.
A sinistra si sviluppa la zona aperta e luminosa del campo, mentre a destra resta dominata dalla massa scura degli alberi.
Tra i due spazi si distribuiscono le figure umane, generando un percorso visivo che conduce progressivamente verso la profondità.
Gli alberi funzionano inoltre come grandi assi verticali che equilibrano il formato marcatamente orizzontale dell’opera.
L’esecuzione di figure, animali ed elementi secondari mediante tocchi brevi e riassunti costituisce uno dei tratti più affascinanti della pittura.
4. DIMENSIONE ATMO SFERA E CROMATICA
La luce svolge un ruolo essenziale.
L’artista contrappone la chiarezza azzurrina e calda del cielo con i verdi profondi e azzurri della chioma.
La scena centrale viene animata da piccole note di rosso, giallo, blu e bianco che corrispondono a vestimenti, oggetti quotidiani e riflessi del falò.
Particolarmente interessante risulta il piccolo fuoco situato al centro della composizione, costruito mediante brevi pennellate arancioni e rossastre che creano uno dei principali punti di attenzione visiva.
L’atmosfera generale risulta luminosa e serena, trasmettendo la sensazione di una giornata estiva vissuta all’aria aperta.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
L’opera presenta firma nell’angolo inferiore destro.
La grafia potrebbe interpretarsi come “Iriarte” o “Uriarte”, anche se la lettura esatta non può stabilirsi con assoluta sicurezza unicamente dai fotogrammi disponibili.
Per prudenza, l’opera viene presentata come pittura firmata di scuola spagnola della prima metà del XX secolo, senza attribuzione concreta di autorialità.
Dal punto di vista stilistico, sia la pennellata sia il trattamento lumínico e la scelta di una scena di vita popolare all’aperto si inquadrano pienamente all’interno delle tendenze costumbriste, post-impressioniste e luministe attive in Spagna durante i primi decenni del XX secolo.
6. ALTRE DATI DI INTERESSE
La tematica del campo itinerante fu ricorrente nel costumbrismo europeo e spagnolo tra la fine del XIX e i primi decenni del XX.
Questi temi permettevano agli artisti di combinare paesaggio, pittura di genere, rappresentazione di animali e studio di tipi popolari.
In questa opera spicca soprattutto la naturalezza con cui le figure si integrano nel paesaggio.
Non appaiono disposte come personaggi isolati, ma come parte di un ambiente quotidiano in cui persone, animali, alberi, carretti e oggetti si relazionano tra loro.
La superficie conserva una craquelatura coerente con una pittura di questa cronologia.
Sul retro si osservano inoltre diverse interventi antichi mediante piccole toppe di tela destinate a consolidare danni puntuali del supporto.
A fronte di questi interventi, l’opera mantiene una forte presenza decorativa, favorita dalla sua grande formato e dalla qualità atmosferica della scena.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L’opera sarà spedita tramite azienda professionale specializzata.
Si utilizzerà una cassa su misura e protezioni in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa delle grandi dimensioni dell’opera, determinate destinazioni, specialmente fuori dall’Unione Europea, possono generare costi aggiuntivi di imballaggio, trasporto, dazi o importazione, che saranno a carico dell’acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all’opera e non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
1. FICHA TECNICA
Autore: Firmato, lettura non pienamente risolta: “Iriarte” / “Uriarte”
Scuola: Spagnola
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1920–1950
Stile: Costumbrismo paesaggistico di influenza post-impressionista e luminista
Titolo suggerito: Campo nomade accanto al bosco
Tecnica: Olio su tela
Misure dell’opera: 119 × 71 cm
Misure con cornice: 134 × 85 cm
Supporto: Tela su telaio in legno con traverso centrale
Firma: Firmato nell’angolo inferiore destro
Stato: Stato di conservazione conforme alla sua età. Presenta craquelure generalizzato, specialmente visibile in determinate zone chiare, piccole perdite e segni di uso. Sul retro si osservano antiche riparazioni puntuali mediante toppe di tela.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di grande formato, realizzato durante la prima metà del XX secolo e firmato nell’angolo inferiore destro.
L’opera rappresenta una scena costumbrista all’aperto, sviluppata in un campo nomade o itinerante.
Al centro della composizione diversas figure femminili appaiono riunite attorno a un piccolo fuoco, sul quale è posto un recipiente da cucina.
Intorno si dispongono differenti elementi della vita quotidiana: carrozze o strutture mobili, abbigliamento steso, animali, recipienti e vari utensili.
In primo piano appare un bambino accanto a un cavallo, mentre a destra un cane e diverse figure completano una scena di grande ricchezza narrativa.
Tutto l’insieme si sviluppa sotto una vasta chioma di alberi, la cui ombra contrasta con l’intensa luminosità del cielo e del paesaggio sullo sfondo.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura rientra nel costumbrismo spagnolo sviluppatosi nelle prime decadi del XX secolo, incorporando risorse provenienti dal postimpressionismo e dal luminismo mediterraneo.
La pennellata è rapida, visibile e spontanea.
Il pittore non cerca una descrizione minuziosa di ogni elemento, ma trasmettere l’impressione generale dell’ambiente, della luce e del movimento.
La composizione si articola mediante una chiara divisione tra due ambiti.
A sinistra si sviluppa la zona aperta e luminosa del campo, mentre a destra resta dominata dalla massa scura degli alberi.
Tra i due spazi si distribuiscono le figure umane, generando un percorso visivo che conduce progressivamente verso la profondità.
Gli alberi funzionano inoltre come grandi assi verticali che equilibrano il formato marcatamente orizzontale dell’opera.
L’esecuzione di figure, animali ed elementi secondari mediante tocchi brevi e riassunti costituisce uno dei tratti più affascinanti della pittura.
4. DIMENSIONE ATMO SFERA E CROMATICA
La luce svolge un ruolo essenziale.
L’artista contrappone la chiarezza azzurrina e calda del cielo con i verdi profondi e azzurri della chioma.
La scena centrale viene animata da piccole note di rosso, giallo, blu e bianco che corrispondono a vestimenti, oggetti quotidiani e riflessi del falò.
Particolarmente interessante risulta il piccolo fuoco situato al centro della composizione, costruito mediante brevi pennellate arancioni e rossastre che creano uno dei principali punti di attenzione visiva.
L’atmosfera generale risulta luminosa e serena, trasmettendo la sensazione di una giornata estiva vissuta all’aria aperta.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
L’opera presenta firma nell’angolo inferiore destro.
La grafia potrebbe interpretarsi come “Iriarte” o “Uriarte”, anche se la lettura esatta non può stabilirsi con assoluta sicurezza unicamente dai fotogrammi disponibili.
Per prudenza, l’opera viene presentata come pittura firmata di scuola spagnola della prima metà del XX secolo, senza attribuzione concreta di autorialità.
Dal punto di vista stilistico, sia la pennellata sia il trattamento lumínico e la scelta di una scena di vita popolare all’aperto si inquadrano pienamente all’interno delle tendenze costumbriste, post-impressioniste e luministe attive in Spagna durante i primi decenni del XX secolo.
6. ALTRE DATI DI INTERESSE
La tematica del campo itinerante fu ricorrente nel costumbrismo europeo e spagnolo tra la fine del XIX e i primi decenni del XX.
Questi temi permettevano agli artisti di combinare paesaggio, pittura di genere, rappresentazione di animali e studio di tipi popolari.
In questa opera spicca soprattutto la naturalezza con cui le figure si integrano nel paesaggio.
Non appaiono disposte come personaggi isolati, ma come parte di un ambiente quotidiano in cui persone, animali, alberi, carretti e oggetti si relazionano tra loro.
La superficie conserva una craquelatura coerente con una pittura di questa cronologia.
Sul retro si osservano inoltre diverse interventi antichi mediante piccole toppe di tela destinate a consolidare danni puntuali del supporto.
A fronte di questi interventi, l’opera mantiene una forte presenza decorativa, favorita dalla sua grande formato e dalla qualità atmosferica della scena.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L’opera sarà spedita tramite azienda professionale specializzata.
Si utilizzerà una cassa su misura e protezioni in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa delle grandi dimensioni dell’opera, determinate destinazioni, specialmente fuori dall’Unione Europea, possono generare costi aggiuntivi di imballaggio, trasporto, dazi o importazione, che saranno a carico dell’acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all’opera e non sarà oggetto di reclamo.
