Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






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The Peasants' Concert, dipinto ad olio, periodo 1970-1980, Spagna, con cornice.
Descrizione del venditore
Escuela española, seconda metà del XX secolo
Concierto de campesinos — 1977
Autoría: Escuela española
Título: Concierto de campesinos
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: 1977
Firma / inscripción: firmada “Plaza” e datata “77” nell’angolo inferiore sinistro
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
Estilo: figurazione espressionista di origine postimpressionista
Procedencia: collezione privata
Descripción
Singolare olio su tela datato 1977 e firmato “Plaza”, concepito come una vibrante scena di vita rurale in cui il riposo degli operai si trasforma in un piccolo concerto improvvisato in mezzo al campo.
Sotto la larghezza di un cielo luminoso e di fronte all’estensione dorata dei campi di cereali, vari contadini si riuniscono accanto a una carrozza. Lontano dall’illustrare unicamente il riposo dopo il lavoro, la scena sembra catturare uno di quei momenti spontanei in cui la musica rompe la durezza della giornata e trasforma minuti di pausa in una celebrazione collettiva.
Il gruppo centrale si articola come una vera allegoria della musica popolare e della convivenza. I personaggi sembrano suonare, ascoltare, conversare e accompagnarsi tra loro, formando un cerchio umano chiuso su se stesso mentre il paesaggio continua a dispiegarsi intorno a loro.
L’opera raccoglie così qualcosa di profondamente universale: la capacità della musica di apparire dove apparentemente non c’è palcoscenico, né pubblico, né cerimonia. Una sorta di jam session contadina, nata spontaneamente tra i lavoratori, in cui il campo diventa per alcuni istanti una sala da concerto.
Pennellata, materia ed espressione
Il linguaggio pittorico possiede una marcata personalità.
La superficie è costruita mediante una pennellata sciolta, impastata e gestuale, combinata con ampie applicazioni a spatola. L’artista lascia visibili i traversi del pennello, gli trascinamenti di materia e, in determinate zone, la trama stessa della tela.
Il paesaggio si avvicina in alcuni momenti all’astrazione. Il cielo si sviluppa mediante lunghe ondulazioni di bianchi, crema, azzurri molto pallidi e rosa, mentre i campi si risolvono mediante un’ampia gamma di gialli, ocre e terre.
Questa libertà materiale conferisce alla pittura una sensibilità di radice post-impressionista, sebbene la deformazione delle figure, il vigore del disegno e l’egemonia emotiva del colore avvicinino igualmente l’opera alla figurazione espressionista spagnola della seconda metà del XX secolo.
Il gruppo umano
Le figure costituiscono il vero cuore della composizione.
Volti, mani e corpi sono descritti mediante contorni scuri e nervosi, deliberatamente distanti da una rappresentazione accademica. L’artista cerca carattere più che perfezione anatomica.
I personaggi si avvicinano gli uni agli altri accanto alla ruota della carrozza, formando una massa compatta e dinamica. La grande ruota situata all’estremità destra funge da chiusura visiva della scena e rafforza la sensazione di trovarsi di fronte a un istante fermato in mezzo a uno spostamento o a una giornata di lavoro.
In secondo piano, due figure si allontanano attraversando i campi, introducendo profondità e ricordandoci che la vita lavorativa prosegue oltre questo breve intermezzo musicale.
Musica, lavoro e vita quotidiana
Uno dei maggiori atracttivi dell’opera risiede proprio in quella convivenza tra lavoro e celebrazione.
Per secoli, musica e lavori agricoli sono stati profondamente correlati: canzoni di mietitura, cantici di lavoro, riunioni improvvisate e piccoli momenti musicali accompagnavano la vita comunitaria nel mezzo rurale.
Concierto de campesinos trasforma quell’universo nel vero tema della pittura.
Non troviamo un concerto formale, ma qualcosa forse più bello: musica creata tra amici e compagni durante una pausa della giornata, senza palcoscenico né spettatori, semplicemente per il piacere di condividerla.
Questa lettura conferisce alla scena una dimensione quasi allegorica: di fronte all’immensità del paesaggio e alla durezza del lavoro, la musica appare come spazio di riposo, comunità e libertà.
Firma e autorialità
L’opera è chiaramente firmata “Plaza” e datata “77” nell’angolo inferiore sinistro.
L’identità completa dell’artista resta attualmente da determinare, motivo per cui la pittura è presentata prudentemente come Escuela Española, seconda metà del XX secolo.
La firma costituisce, tuttavia, una interessante via di ricerca aperta al futuro proprietario.
Stato di conservazione
Stato generale conforme alla sua età. Si osservano craquelature e irregolarità fondamentalmente legate alle zone di maggior carico materico, oltre a piccoli segni normali del passare del tempo.
La pittura conserva una superficie particolarmente ricca di impasti, trascinamenti, pennellate e applicazioni di spatola, essenziali per comprendere il suo linguaggio plastico.
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
La cornice è inclusa come regalo e non sarà oggetto di reclamazione.
Barcelona Art Gallery realizza le spedizioni tramite azienda professionale specializzata, utilizzando scatole su misura e protezioni in schiuma. Si effettuano spedizioni in tutto il mondo. I possibili sovrcosti derivanti dal grande formato o da determinati destinazioni continentali o extracomunitarie saranno a carico dell’acquirente.
Il venditore si racconta
Escuela española, seconda metà del XX secolo
Concierto de campesinos — 1977
Autoría: Escuela española
Título: Concierto de campesinos
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: 1977
Firma / inscripción: firmada “Plaza” e datata “77” nell’angolo inferiore sinistro
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
Estilo: figurazione espressionista di origine postimpressionista
Procedencia: collezione privata
Descripción
Singolare olio su tela datato 1977 e firmato “Plaza”, concepito come una vibrante scena di vita rurale in cui il riposo degli operai si trasforma in un piccolo concerto improvvisato in mezzo al campo.
Sotto la larghezza di un cielo luminoso e di fronte all’estensione dorata dei campi di cereali, vari contadini si riuniscono accanto a una carrozza. Lontano dall’illustrare unicamente il riposo dopo il lavoro, la scena sembra catturare uno di quei momenti spontanei in cui la musica rompe la durezza della giornata e trasforma minuti di pausa in una celebrazione collettiva.
Il gruppo centrale si articola come una vera allegoria della musica popolare e della convivenza. I personaggi sembrano suonare, ascoltare, conversare e accompagnarsi tra loro, formando un cerchio umano chiuso su se stesso mentre il paesaggio continua a dispiegarsi intorno a loro.
L’opera raccoglie così qualcosa di profondamente universale: la capacità della musica di apparire dove apparentemente non c’è palcoscenico, né pubblico, né cerimonia. Una sorta di jam session contadina, nata spontaneamente tra i lavoratori, in cui il campo diventa per alcuni istanti una sala da concerto.
Pennellata, materia ed espressione
Il linguaggio pittorico possiede una marcata personalità.
La superficie è costruita mediante una pennellata sciolta, impastata e gestuale, combinata con ampie applicazioni a spatola. L’artista lascia visibili i traversi del pennello, gli trascinamenti di materia e, in determinate zone, la trama stessa della tela.
Il paesaggio si avvicina in alcuni momenti all’astrazione. Il cielo si sviluppa mediante lunghe ondulazioni di bianchi, crema, azzurri molto pallidi e rosa, mentre i campi si risolvono mediante un’ampia gamma di gialli, ocre e terre.
Questa libertà materiale conferisce alla pittura una sensibilità di radice post-impressionista, sebbene la deformazione delle figure, il vigore del disegno e l’egemonia emotiva del colore avvicinino igualmente l’opera alla figurazione espressionista spagnola della seconda metà del XX secolo.
Il gruppo umano
Le figure costituiscono il vero cuore della composizione.
Volti, mani e corpi sono descritti mediante contorni scuri e nervosi, deliberatamente distanti da una rappresentazione accademica. L’artista cerca carattere più che perfezione anatomica.
I personaggi si avvicinano gli uni agli altri accanto alla ruota della carrozza, formando una massa compatta e dinamica. La grande ruota situata all’estremità destra funge da chiusura visiva della scena e rafforza la sensazione di trovarsi di fronte a un istante fermato in mezzo a uno spostamento o a una giornata di lavoro.
In secondo piano, due figure si allontanano attraversando i campi, introducendo profondità e ricordandoci che la vita lavorativa prosegue oltre questo breve intermezzo musicale.
Musica, lavoro e vita quotidiana
Uno dei maggiori atracttivi dell’opera risiede proprio in quella convivenza tra lavoro e celebrazione.
Per secoli, musica e lavori agricoli sono stati profondamente correlati: canzoni di mietitura, cantici di lavoro, riunioni improvvisate e piccoli momenti musicali accompagnavano la vita comunitaria nel mezzo rurale.
Concierto de campesinos trasforma quell’universo nel vero tema della pittura.
Non troviamo un concerto formale, ma qualcosa forse più bello: musica creata tra amici e compagni durante una pausa della giornata, senza palcoscenico né spettatori, semplicemente per il piacere di condividerla.
Questa lettura conferisce alla scena una dimensione quasi allegorica: di fronte all’immensità del paesaggio e alla durezza del lavoro, la musica appare come spazio di riposo, comunità e libertà.
Firma e autorialità
L’opera è chiaramente firmata “Plaza” e datata “77” nell’angolo inferiore sinistro.
L’identità completa dell’artista resta attualmente da determinare, motivo per cui la pittura è presentata prudentemente come Escuela Española, seconda metà del XX secolo.
La firma costituisce, tuttavia, una interessante via di ricerca aperta al futuro proprietario.
Stato di conservazione
Stato generale conforme alla sua età. Si osservano craquelature e irregolarità fondamentalmente legate alle zone di maggior carico materico, oltre a piccoli segni normali del passare del tempo.
La pittura conserva una superficie particolarmente ricca di impasti, trascinamenti, pennellate e applicazioni di spatola, essenziali per comprendere il suo linguaggio plastico.
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
La cornice è inclusa come regalo e non sarà oggetto di reclamazione.
Barcelona Art Gallery realizza le spedizioni tramite azienda professionale specializzata, utilizzando scatole su misura e protezioni in schiuma. Si effettuano spedizioni in tutto il mondo. I possibili sovrcosti derivanti dal grande formato o da determinati destinazioni continentali o extracomunitarie saranno a carico dell’acquirente.
