Jaume Minguell Miret (1922-1991) - Kitchen Still Life





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Kitchen Still Life, un dipinto originale ad olio di Jaume Minguell Miret (Spagna, 1970–1980), incorniciato e venduto con cornice, dimensioni 83 × 72 cm con cornice.
Descrizione del venditore
1. FICHA TECNICA
Autore: Jaume Minguell Miret
Nascita e morte: Tàrrega, 1922 – 1991
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: 1983
Data: Datata “1983” accanto alla firma
Genere: Natura morta / bodega
Tematica: Bodegón con uccello da caccia, ceramiche, cesta e frutti
Tecnica: Olio
Supporto: Tela
Dimensioni dell'opera senza cornice: 65 × 54 cm
Dimensioni totali con cornice: 83 × 72 cm
Orientamento: Verticale
Firma: Firmata “J. Minguell Miret” nell'angolo in basso a destra
Localizzazione della firma: Angolo inferiore destro
Stile: Figurazione catalana del XX secolo, con elementi naturalisti e una resa a pennellata espressiva
Paletta cromatica: Ocra, terre, marroni, verdi profondi, bianchi, grigi, rossi e violetto
Elementi rappresentati: Uccello da caccia, cesta, recipiente ceramico con mortaio, vasi smaltati, frutti rossi, tessuti e utensili domestici
Cornice: Importante cornice dorata di gusto classico con motivo ornamentale, inclusa come omaggio
Stato del supporto: Tela montata su cavalletto in legno, visibile sul retro
Stato della superficie pittorica: Buona conservazione generale, con texture e materia pittorica proprie della tecnica a olio
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia. Le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante natura morta realizzata nel 1983 da Jaume Minguell Miret, pittore catalano la cui produzione ha spaziato dalla pittura di cavalletto a importanti progetti murali.
La composizione riunisce un insieme di oggetti domestici e alimenti articolati intorno a un uccello da caccia situato in primo piano.
Su un ampio panno chiaro compaiono l'uccello e vari frutti rossastri, mentre sullo sfondo si dispongono una cesta di fibre vegetali, recipienti ceramici, un mortaio e diverse teglie di ceramica.
La scena è costruita con una chiara volontà di recupero del bodegón tradizionale, seppur interpretato da una sensibilità pittorica pienamente contemporanea.
L'artista accorda speciale importanza alle texture: le piume dell'uccello, la superficie ruvida della cesta, la lucentezza della ceramica smaltata, la materia dei frutti e i plissè dei tessuti ricevono trattamenti differenziati.
Il complesso possiede una notevole ricchezza visiva e una forte presenza decorativa, rafforzata dal formato verticale e dalla monumentalità con cui vengono presentati oggetti di carattere quotidiano.
3. ANALISI stilistica e compositiva
La composizione si struttura mediante una chiara organizzazione piramidale.
In primo piano, l'uccello da caccia occupa la zona inferiore sinistra e costituisce uno dei principali centri visivi della scena.
La sua posizione diagonale introduce movimento e dirige lo sguardo verso la zona centrale, dove si trovano i frutti e la grande vasija smaltata.
Quest'ultima funge da elemento di transizione tra il primo piano e la grande cesta situata dietro.
La cesta costituisce il volume dominante del secondo piano e conferisce verticalità all'insieme.
A entrambi i lati compaiono recipienti di minore formato che equilibrano la composizione e evitano un'organizzazione eccessivamente simmetrica.
Minguell lavora con una pennellata visibile e sicura.
Il piumaggio è costruito tramite piccoli colpi di pennello in toni di grigio, viola, bianco e terre, mentre gli oggetti ceramici presentano pennellate più compatte destinate a descrivere il loro volume.
Particolarmente interessante risulta il contrasto tra superfici opache e lucide.
La vasija centrale riflette piccoli punti di luce, mentre le fibre vegetali della cesta si descrivono tramite pennellate corte che riproducono visivamente la loro trama.
Lo sfondo scuro e sostanzialmente neutro elimina qualsiasi distrazione spaziale e concentra l'attenzione sugli oggetti.
Questo procedimento si collega all'alta tradizione europea del bodegón, dove gli oggetti emergono da sfondi contenuti tramite luce e contrasto.
Tuttavia la fattura resta moderna.
La pennellata non resta nascosta sotto una finitura accademica, ma conserva chiaramente il gesto dell'artista, specialmente nell'uccello, nei tessuti e nei frutti.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E SIMBOLICA
La natura morta possiede una dimensione particolarmente legata alla vita domestica, al cibo e alla materialità degli oggetti quotidiani.
Minguell riunisce elementi modesti —ceramica, fibre vegetali, frutti e tessuti— e li trasforma tramite la pittura in protagonisti di una composizione monumentale.
La presenza dell'uccello da caccia introduce inoltre una referenza diretta alla tradizione storica dei bodegones europei.
Dal Barocco, i pezzi di caccia furono utilizzati come elementi di forte presenza visiva e come dimostrazione della capacità tecnica del pittore nel rappresentare differenti materie e texture.
Qui, tuttavia, il trattamento è privo di teatralità eccessiva.
Prevale una sensazione di silenzio e stabilità.
La disposizione degli oggetti e l'illuminazione contenuta generano un'atmosfera intima, quasi domestica, dove ogni elemento sembra conservare il peso e la presenza fisica delle cose utilizzate e vissute.
5. FIRMA E AUTORITÀ
L'opera appare chiaramente firmata “J. Minguell Miret” nell'angolo inferiore destro.
Sotto la firma figura altresì la data “1983”, permettendo di stabilire con precisione il momento di esecuzione della pittura.
Jaume Minguell Miret è nato a Tàrrega nel 1922 e è deceduto nel 1991.
Ha sviluppato una lunga traiettoria artistica nel corso del XX secolo, lavorando sia nella pittura di cavalletto sia in progetti murali.
La sua produzione si è evoluta attraverso differenti linguaggi pittorici, mantenendo sempre una particolare attenzione alla costruzione della forma, della materia e del colore.
La presente opera appartiene a una fase matura del suo percorso.
Realizzata nel 1983, mostra una pittura sicura e pienamente dominata tecnicamente, in cui l'artista combina una rappresentazione riconoscibile degli oggetti con una pennellata libera e visibile.
La firma, la data e le caratteristiche tecniche permettono di catalogare l'opera direttamente come creazione di Jaume Minguell Miret.
6. ALTRE NOTIZIE DI INTERESSE
Jaume Minguell Miret ha sviluppato una carriera di oltre cinquant'anni dedicata alla pittura.
Anche se è particolarmente riconosciuto per la sua significativa produzione murale, ha sviluppato parallelamente un'ampia opera da cavalletto che include paesaggio, figura, disegno, illustrazione e altri generi pittorici.
La sua carriera artistica si caratterizza per un'evoluzione costante e per il contatto con diverse correnti della pittura europea del XX secolo.
L'opera qui presentata risulta particolarmente interessante perché appartiene all'inizio degli anni '80, nella fase finale e matura dell'artista.
Il bodegón permette di apprezzare la sua capacità di lavorare differenti materie e superfici: piumaggio, ceramica, fibre vegetali, tessuti e frutti ricevono soluzioni pittoriche differenziate.
Il formato di 65 × 54 cm fornisce inoltre una dimensione considerevole alla composizione.
L'opera si presenta con una cornice dorata importante di carattere classico che raggiunge dimensioni totali approximate di 83 × 72 cm e rafforza la presenza visiva del pezzo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante una cassa su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali ed internazionali tramite azienda professionale.
In destinazioni determinate, specialmente al di fuori dell'Unione Europea, possono esistere costi aggiuntivi derivanti da dogane, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno sostenuti dall'acquirente dove opportuno.
Quando le caratteristiche della destinazione o l'imballaggio richiedano protezione rinforzata potranno esistere ulteriori costi di trasporto o manipolazione.
La cornice viene offerta gratuitamente come complemento dell'opera e viene considerata un omaggio. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.
Il venditore si racconta
1. FICHA TECNICA
Autore: Jaume Minguell Miret
Nascita e morte: Tàrrega, 1922 – 1991
Scuola: Scuola catalana
Cronologia: 1983
Data: Datata “1983” accanto alla firma
Genere: Natura morta / bodega
Tematica: Bodegón con uccello da caccia, ceramiche, cesta e frutti
Tecnica: Olio
Supporto: Tela
Dimensioni dell'opera senza cornice: 65 × 54 cm
Dimensioni totali con cornice: 83 × 72 cm
Orientamento: Verticale
Firma: Firmata “J. Minguell Miret” nell'angolo in basso a destra
Localizzazione della firma: Angolo inferiore destro
Stile: Figurazione catalana del XX secolo, con elementi naturalisti e una resa a pennellata espressiva
Paletta cromatica: Ocra, terre, marroni, verdi profondi, bianchi, grigi, rossi e violetto
Elementi rappresentati: Uccello da caccia, cesta, recipiente ceramico con mortaio, vasi smaltati, frutti rossi, tessuti e utensili domestici
Cornice: Importante cornice dorata di gusto classico con motivo ornamentale, inclusa come omaggio
Stato del supporto: Tela montata su cavalletto in legno, visibile sul retro
Stato della superficie pittorica: Buona conservazione generale, con texture e materia pittorica proprie della tecnica a olio
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia. Le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante natura morta realizzata nel 1983 da Jaume Minguell Miret, pittore catalano la cui produzione ha spaziato dalla pittura di cavalletto a importanti progetti murali.
La composizione riunisce un insieme di oggetti domestici e alimenti articolati intorno a un uccello da caccia situato in primo piano.
Su un ampio panno chiaro compaiono l'uccello e vari frutti rossastri, mentre sullo sfondo si dispongono una cesta di fibre vegetali, recipienti ceramici, un mortaio e diverse teglie di ceramica.
La scena è costruita con una chiara volontà di recupero del bodegón tradizionale, seppur interpretato da una sensibilità pittorica pienamente contemporanea.
L'artista accorda speciale importanza alle texture: le piume dell'uccello, la superficie ruvida della cesta, la lucentezza della ceramica smaltata, la materia dei frutti e i plissè dei tessuti ricevono trattamenti differenziati.
Il complesso possiede una notevole ricchezza visiva e una forte presenza decorativa, rafforzata dal formato verticale e dalla monumentalità con cui vengono presentati oggetti di carattere quotidiano.
3. ANALISI stilistica e compositiva
La composizione si struttura mediante una chiara organizzazione piramidale.
In primo piano, l'uccello da caccia occupa la zona inferiore sinistra e costituisce uno dei principali centri visivi della scena.
La sua posizione diagonale introduce movimento e dirige lo sguardo verso la zona centrale, dove si trovano i frutti e la grande vasija smaltata.
Quest'ultima funge da elemento di transizione tra il primo piano e la grande cesta situata dietro.
La cesta costituisce il volume dominante del secondo piano e conferisce verticalità all'insieme.
A entrambi i lati compaiono recipienti di minore formato che equilibrano la composizione e evitano un'organizzazione eccessivamente simmetrica.
Minguell lavora con una pennellata visibile e sicura.
Il piumaggio è costruito tramite piccoli colpi di pennello in toni di grigio, viola, bianco e terre, mentre gli oggetti ceramici presentano pennellate più compatte destinate a descrivere il loro volume.
Particolarmente interessante risulta il contrasto tra superfici opache e lucide.
La vasija centrale riflette piccoli punti di luce, mentre le fibre vegetali della cesta si descrivono tramite pennellate corte che riproducono visivamente la loro trama.
Lo sfondo scuro e sostanzialmente neutro elimina qualsiasi distrazione spaziale e concentra l'attenzione sugli oggetti.
Questo procedimento si collega all'alta tradizione europea del bodegón, dove gli oggetti emergono da sfondi contenuti tramite luce e contrasto.
Tuttavia la fattura resta moderna.
La pennellata non resta nascosta sotto una finitura accademica, ma conserva chiaramente il gesto dell'artista, specialmente nell'uccello, nei tessuti e nei frutti.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E SIMBOLICA
La natura morta possiede una dimensione particolarmente legata alla vita domestica, al cibo e alla materialità degli oggetti quotidiani.
Minguell riunisce elementi modesti —ceramica, fibre vegetali, frutti e tessuti— e li trasforma tramite la pittura in protagonisti di una composizione monumentale.
La presenza dell'uccello da caccia introduce inoltre una referenza diretta alla tradizione storica dei bodegones europei.
Dal Barocco, i pezzi di caccia furono utilizzati come elementi di forte presenza visiva e come dimostrazione della capacità tecnica del pittore nel rappresentare differenti materie e texture.
Qui, tuttavia, il trattamento è privo di teatralità eccessiva.
Prevale una sensazione di silenzio e stabilità.
La disposizione degli oggetti e l'illuminazione contenuta generano un'atmosfera intima, quasi domestica, dove ogni elemento sembra conservare il peso e la presenza fisica delle cose utilizzate e vissute.
5. FIRMA E AUTORITÀ
L'opera appare chiaramente firmata “J. Minguell Miret” nell'angolo inferiore destro.
Sotto la firma figura altresì la data “1983”, permettendo di stabilire con precisione il momento di esecuzione della pittura.
Jaume Minguell Miret è nato a Tàrrega nel 1922 e è deceduto nel 1991.
Ha sviluppato una lunga traiettoria artistica nel corso del XX secolo, lavorando sia nella pittura di cavalletto sia in progetti murali.
La sua produzione si è evoluta attraverso differenti linguaggi pittorici, mantenendo sempre una particolare attenzione alla costruzione della forma, della materia e del colore.
La presente opera appartiene a una fase matura del suo percorso.
Realizzata nel 1983, mostra una pittura sicura e pienamente dominata tecnicamente, in cui l'artista combina una rappresentazione riconoscibile degli oggetti con una pennellata libera e visibile.
La firma, la data e le caratteristiche tecniche permettono di catalogare l'opera direttamente come creazione di Jaume Minguell Miret.
6. ALTRE NOTIZIE DI INTERESSE
Jaume Minguell Miret ha sviluppato una carriera di oltre cinquant'anni dedicata alla pittura.
Anche se è particolarmente riconosciuto per la sua significativa produzione murale, ha sviluppato parallelamente un'ampia opera da cavalletto che include paesaggio, figura, disegno, illustrazione e altri generi pittorici.
La sua carriera artistica si caratterizza per un'evoluzione costante e per il contatto con diverse correnti della pittura europea del XX secolo.
L'opera qui presentata risulta particolarmente interessante perché appartiene all'inizio degli anni '80, nella fase finale e matura dell'artista.
Il bodegón permette di apprezzare la sua capacità di lavorare differenti materie e superfici: piumaggio, ceramica, fibre vegetali, tessuti e frutti ricevono soluzioni pittoriche differenziate.
Il formato di 65 × 54 cm fornisce inoltre una dimensione considerevole alla composizione.
L'opera si presenta con una cornice dorata importante di carattere classico che raggiunge dimensioni totali approximate di 83 × 72 cm e rafforza la presenza visiva del pezzo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante una cassa su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali ed internazionali tramite azienda professionale.
In destinazioni determinate, specialmente al di fuori dell'Unione Europea, possono esistere costi aggiuntivi derivanti da dogane, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno sostenuti dall'acquirente dove opportuno.
Quando le caratteristiche della destinazione o l'imballaggio richiedano protezione rinforzata potranno esistere ulteriori costi di trasporto o manipolazione.
La cornice viene offerta gratuitamente come complemento dell'opera e viene considerata un omaggio. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.

