Lucía Laurent - XL - Pasión en Espiral

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con una formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine iniziò molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia costituì il suo primo territorio creativo: attraverso di essa sviluppò una particolare sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si immersa per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa decisiva per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine trovò nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le permise di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e recognoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota specialmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente mirano a narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che trattiene il suo gatto, una figura circondata di fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solamente ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma ricche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rilettrati con una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rose polverose, terracotta, ocrè, senape e tonalità crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità nettamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’sguardio serene, pose lente e gesti contenuti. Esiste fascino, ma è un fascino intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale diventano una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: avvolgono entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rose tenui, beige e verde azzurrognolo, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una continua ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nastro di plastica-bolla e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna all’azienda di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Verifica le fotografie originali per controllare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in acrilico su tela si addentra nell’arte figurativa contemporanea con un marcato linguaggio di illustrazione di moda e sfumature di Art Nouveau, ritraendo una donna di schiena in una posa magnetica e sensuale. La composizione si distingue per il dinamismo delle sue linee fluide che simulano il movimento del vento sia nei capelli scuri sia nelle ondulazioni dello sfondo caldo in tonalità terracotta. La figura indossa un elegante disegno bianco adornato da ampi motivi floreali in tonalità aranciate e rossastre con dettagli in nero, enfatizzato dall’ombelico pendente dorato che esalta il profilo della protagonista. Il gioco di linee organiche, i contorni puliti e l’equilibrio cromatico tra toni caldi e freddi conferiscono al pezzo un carattere sofisticato, armonico e di grande raffinatezza visiva.