A M Reyes - “En sí”(XL)

Opera unica e originale.
Acrilico su tela protetta da vernice.
Firmata nell'angolo inferiore destro e controfirmata sul retro. Realizzata nel 2026.
Formato 100 cm x 80 cm
Spedizione accuratamente arrotolata (senza cornice) in un tubo protettivo. Questo imballaggio minimizza il rischio di danni, offrendo sin dall'inizio un'esperienza autentica.
Tieni presente che l'opera può apparire diversa nelle foto, a seconda delle impostazioni della fotocamera.
Consegnata con certificato di autenticità.

Mostrare il volto a mezzo è il mio modo di celebrare la serenità di abitare la propria mente. Rimuovendo il protagonismo dello sguardo diretto, la figura si richiude su se stessa, raggiungendo uno stato di completa armonia, calma e accettazione. È un invito a celebrare il nostro universo interiore, a mettere in pausa il rumore esterno e a ritrovarci con la bellezza di essere in pace con chi siamo. Utilizzo uno sfondo rosso vibrante e intenso per contrastare con il dinamismo grafico dell'abbigliamento. La pelle non è uniforme; la costruisco a partire da pennellate visibili di toni caldi e verdastri che catturano la luce e conferiscono struttura anatomica tramite un tratto energico e sicuro.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Qui consolidò una destrezza tecnica eccezionale nella pittura a olio, acrilico e disegno dal naturale, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I suoi primi anni di carriera sono trascorsi nel pieno dell'effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni dell'arte giovane e esposizioni collettive. Il suo lavoro ha iniziato a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) scoprì fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si laureò con lode presso la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Qui consolidò una destrezza tecnica eccezionale nella pittura a olio, acrilico e disegno dal naturale, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo marchio concettuale.
I suoi primi anni di carriera sono trascorsi nel pieno dell'effervescenza culturale cubana, partecipando attivamente a saloni dell'arte giovane e esposizioni collettive. Il suo lavoro ha iniziato a distinguersi immediatamente: nei saloni e nelle esposizioni ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti.
L'opera di AMReyes si distingue per un realismo visceral e imponente che cattura lo sguardo all'istante. Tuttavia, la sua proposta non si ferma alla mera mimesi fotografica. Sopra un' anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l'artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili per chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull'identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell'ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquistati da collezionisti privati e gallerie in:
Spagna: dove il suo linguaggio concettuale si collega all'espressionismo europeo.
Stati Uniti: Inserita in collezioni private dedicate all'arte latinoamericano contemporaneo.
Belgio e Polonia: Esibita in fiere d'arte figurativa e gallerie d'avanguardia.
Russia: Acquistata da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha aperto il suo studio e consolidato una nuova fase creativa. Lontano dal frastuono commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come uno strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a rivelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso è difficile vedere.