Matthew Houston (1961) - Maria

Stampa fotografica di tipo C su carta Fujicolor Crystal Archive
Firmata sul retro della stampa.
Montatura firmata sul retro
Annesso certificato di provenienza anch'esso firmato e con timbro dello studio.
Dimensioni della stampa 27,5 x 21,5 cm e della montatura 42 x 29,5 cm

Da una serie di edizioni realizzate a partire da originali Polaroid.
Questo è tratto da una stampa Polaroid 8x10
Condizioni molto buone
Presentata in custodia protettiva in plastica trasparente di qualità museale (mylar).
In scatola archivistica

Spedita piatto con protezione rigida via posta raccomandata.

Questo è uno dei pezzi di una serie di edizioni C-type tratte da Polaroidi iniziate alla fine degli anni ’90 e proseguite all’inizio degli anni 2000. La piccola scena era a bordo di una nave a vela ormeggiata nei Docks di Londra. Matthew Houston ha esposto ampiamente in Europa, da Kettle's Yard a Cambridge, Regno Unito, nel 1986, all'ultima mostra a Parigi con Art-Icon nel maggio 2026.

Matthew Houston (1961) è un fotografo d’arte contemporanea noto per l’uso evocativo di macchine analogiche medio- e grande formato e di processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora frequentemente gli intrecci tra teatro, performance e fine art, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Maestria Analogica & Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile della pellicola Polaroid. Spesso ingrandisce questi formati intimi in stampe espositive di grande formato in gelatina d’argento di alta qualità e C-type.
Scenette & Natura Morta: I suoi portfolio includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenette & Natura Morta, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, silhouette ceramiche e tessuti all’interno di scenette miniature costruite su misura.
Ritrattistica Teatrale: collabora frequentemente con danzatori, attori e performer. Tratta l’inquadratura della fotocamera come una piccola scena teatrale, cogliendo pose drammatiche e luci atmosferiche ricche e testurizzate.
Estetica: Utilizzando la chimica della pellicola istantanea, le sue fotografie presentano bordi distinti e organici, avanzamenti tonali chimici ricchi e una finitura cupa, pittorica, che enfatizza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e i lavori originali Polaroid sono esposti da istituzioni e collezioni di belle arti a livello globale.

"Matthew Houston studiò calcografia al Central School of Art, Londra, e in seguito conseguì una laurea magistrale in fotografia presso il London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e danzatori su una piccola scena da lui costruita mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questa scena fu lo scenario per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni ’90. Houston nota che la scena stessa suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono riferimenti sottili a figure mitologiche e dipinti. Questo non vuole essere un tema fisso, ma un “riferimento delicato” emerso dall’impostazione scenica dei suoi ritratti iniziali."*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"La piccola scena che costruii faceva parte dello studio e iniziai a fare fotografie di performer, amici, attori e modelli. Usare pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell’immagine. Polaroid è nota per tutti i tipi di strani e incidenti che ricordano il processo. Come per altre fotografie che ho realizzato ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti."**
**Intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé questa serie à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."