Matthew Houston (1961) - Marie

Stampa fotografica di tipo C su carta Fujicolor Crystal Archive
Firmata sul retro della stampa.
Montatura firmata sul retro
Annesso certificato di provenienza anch'esso firmato e porta il timbro dello studio.
Dimensioni della stampa 27,5 x 21,5 cm e della montatura 39,5 x 29,5 cm

Da una serie di edizioni realizzate a partire da originali Polaroid.
Questa è tratta da una trasparenza Polaroid 8x10
Condizioni molto buone
Presentata in display protettivo in Mylar trasparente di qualità museo.

Spedizione piatta con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Questa è una delle serie di edizioni C-type dalle Polaroid iniziate alla fine degli anni '90 e proseguite all'inizio degli anni 2000. Il piccolo palcoscenico era su una nave a vela ormeggiata nei Docks di Londra. Matthew Houston ha esposto ampiamente in Europa, da Kettle's Yard a Cambridge, Regno Unito, nel 1986, fino a recentissimo a Parigi con Art-Icon nel maggio 2026.

Matthew Houston (1961) è un fotografo d'arte contemporanea noto per l'evocativa uso di macchine medio-formato e grande formato e per i processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora spesso le intersezioni tra teatro, performance e arte (fine art), traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Elementi chiave del suo lavoro
Maestria analogica e Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso ingrandisce questi formati intimi in stampe espositive di grande formato in gelatina d'argento di alta qualità e C-type.
Scenografie e Natura morta: I suoi repertori includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenografie e Natura Morta, che combinano oggetti trovati, formeArchitettoniche, forme ceramiche e tessuti all’interno di miniature scenografiche costruite su misura.
Ritratti teatrali: Collabora spesso con danzatori, attori e artisti performativi. Tratta l'inquadratura della macchina fotografica come un piccolo palcoscenico, catturando pose drammatiche e illuminazione testurizzata e atmosferica.
Estetica: Utilizzando la chimica dei film istantanei, le sue foto presentano bordi distinti e organici, significativi cambiamenti di tonalità chimica e una finitura cupa e pittorica che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e le opere originali Polaroid sono esposte da istituzioni d'arte e collezioni in tutto il mondo.

"Matthew Houston studiò incisione presso la Central School of Art, Londra, e in seguito conseguì una laurea con lode in fotografia al London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palco che aveva costruito mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco fu lo sfondo per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni ’90. Houston osserva che il palco stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un “esperimento aperto” con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono sottili riferimenti a figure mitologiche e a dipinti. Questo non è inteso come un tema fisso, ma come un “leggero riferimento” emerso dall’ambiente scenico dei suoi primi ritratti."*
*Dalla catalogo di mostra, Londra 2014

"Il piccolo palco che costruii faceva parte dello studio e cominciai a fare fotografie di artisti, amici, attori e modelli. L’uso della pellicola Polaroid conferiva al materiale la possibilità di far parte dell’immagine stessa. Polaroid è nota per ogni genere di stranezze e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora presenti, ancora evidenti."**
**Dall’intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."