Lucía Laurent - XL - Danza Carmín

Lucía Lauren (LILI) è un'artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l'Università de La Habana.

Il suo rapporto con l'immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stata il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l'equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è avventurata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l'importanza che acquisiscono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L'opera di Lucía Lauren gira soprattutto intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l'artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il proprio gatto, una figura avvolta dai fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, ampie aree di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi dell'illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all'Art Déco e all'Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono riletterati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l'uso del colore. Rosa polvere, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi smaltati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un'intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro praticamente di tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma con una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure da sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. in opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell'affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l'immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell'abito non sono più un semplice motivo decorativo ma diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell'abbraccio. Il risultato comunica protezione, intimità e silenzio.

In altre tavole, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l'artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell'abito dialoga con rosa tenui, beige e verde bluastro, creando un'immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell'opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono apparire decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l'attenzione con l'eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d'arte dell'artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela di alta qualità professionale.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta tramite diversi strati di imballaggio, nylon a bolle e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.


Questa opera in acrilico su tela presenta una stilizzata ballerina di balletto in pieno movimento, realizzata con una marcata estetica modernista e influenzata dallo stile Art Déco e dall'illustrazione contemporanea. La figura si distingue per la fluidità della postura e il dinamismo del vestito in tonalità carmesine, rosa e bianco, le cui linee curve si espandono in spirale per fondersi armoniosamente con lo sfondo piatto diviso in blocchi cromatici di colore rosso, senape, blu indigo e grigio. Definita da contorni puliti e precisi, la composizione raggiunge un equilibrio eccezionale tra la forza del colore e l'eleganza del gesto classico, trasmettendo un'atmosfera di leggerezza, passione, ritmo e virtuosismo scenico.