Tyler - Logan ( ready to hang )

Intitolata Logan, questa dinamica opera contemporanea è una composizione murale asimmetrica unica, composta da 4 pannelli individuali in tela tesa di dimensioni diverse (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm e 15×15 cm) assemblati per formare una struttura spostata. L'artista fonde abilmente i codici della Pop Art, della Street Art e dell’Espressionismo Astratto per esplorare temi di frammentazione dell’identità, azione e memoria.
​Il nucleo visivo presenta ritagli originali di fumetti X-Men (Marvel) incollati sulla superficie delle tele. Questi frammenti narrativi sono selezionati e orchestrati meticolosamente per creare un caos organizzato. Si vedono intensi scenari di battaglia, primi piani di Wolverine (dalla classica divisa blu e giallo alle versioni moderne più cupe), e espressioni ingigantite di dolore e rabbia. Il pannello centrale in basso mostra un grido di dolore particolarmente immediato.
​Questi elementi figurativi vengono poi sommersi e riordinati sotto uno strato di astrazione grafica e pittura espressiva. Linee geometriche fini insieme a forme triangolari, quadrate e circolari sono tracciate usando pennarelli e pittura, creando una rete di connessioni e tensioni. Una palette di colori vivace e contrastante è utilizzata: fucsia neon, giallo acido, rosso acceso, nero profondo, grigio e blu zaffiro.
​L’opera gioca con le texture, combinando la planarità della carta comica con il rilievo tattile della pittura e dei tratti a pennarello. Aree testurizzate di grigio e nero conferiscono una profondità industriale. Un grande motivo a pennellata astratta nell’angolo in alto a sinistra, che ricorda un ideogramma deconstruito, domina la parte superiore. Nel complesso, il pezzo è un’affascinante esplorazione dell’impatto delle immagini popolari sulla psiche contemporanea, frammentata e riconnessa attraverso il gesto dell’artista.
( X-Men n. 151 "peccato originale 1/4 )

Tributo a Marvel

OPERA ORIGINALE

•Il pittore: Tyler / Benoit Saint-blancard
Nasce dal caos delle strade, strutturato dal cielo: una visione unica dell’astrazione geometrica.
Un viaggio non convenzionale
A 31 anni, l’artista Tyler ha una traiettoria tanto unica quanto i suoi dipinti. Plasmato da un background intrecciato tra la urbanità strutturata di Bordeaux e l’intensità vibrante dell’Isola Réunion, la sua creatività ha preso radici presto. All’età di 14 anni, si è immerso nel mondo dei graffiti. Quest’arte di strada gli ha dato una padronanza precoce della vernice spray e una comprensione viscerale del gesto dinamico e spontaneo.
La sua vita ha poi preso una svolta decisiva quando è diventato paracadutista militare. Da questa esperienza ha acquisito non solo una disciplina e un rigore incrollabili, ma anche una prospettiva fresca: una visione frammentata, cartografica e strutturata di paesaggi visti dall’alto, dove le forme si intrecciano come coordinate o progetti.
Lo Svolta sulla Tela: Dal Muro alla Tela
Due anni fa ha compiuto una svolta artistica importante, traslando la sua competenza urbana sulla tela. Questo passaggio dal muro alla tela non è una semplice transizione, ma una reinvenzione completa. Ora si dedica interamente all’astrazione geometrica, infondendovi anni di esperienza nella street art.
Lo Stile: Caos Geometrico Controllato
Il suo lavoro è una fusione affascinante tra il caos istintivo dei graffiti e la precisione del disegno tecnico. Attraverso i suoi pezzi, de/ricostruisce forme.
Architecturalità e Fragmentazione: Il suo lavoro è fortemente definito dall’uso di geometria deconstruita—triangoli, quadrati e griglie a linee fini.
Fusione di Tecniche: Sovrappone texture, giocando su trasparenza e opacità. L’influenza dei graffiti si riflette nell’applicazione della pittura e nell’energia dei campi di colore piatti, mentre la lavorazione a finissime linee e gli stencil evocano una rigorosità quasi ingegneristica.
Palette Energetica: La sua tavolozza oscilla tra toni urbani grezzi e neon vividi, creando contrasti brillanti e accattivanti.
Ora basato a Tarbes, l’artista si concentra sull’evoluzione del suo lavoro su tela. Combinando una disciplina ferrea con una ricca storia di creazioni urbane, è un talento emergente da osservare da vicino, offrendo una visione matura, strutturata e decisamente contemporanea dell’arte urbana astratta.