Ricardo Tárrega Viladoms (1904-1999) - Fields under a summer sky






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Fields sotto un cielo estivo, dipinto ad olio di Ricardo Tárrega Viladoms (1904–1999), paesaggio postimpressionista spagnolo degli anni Quaranta, su tavola e venduto con cornice dorata classica, 48 × 55 cm con cornice (33 × 40 cm senza cornice), firmato a mano come R. Tárrega, edizione originale.
Descrizione del venditore
1. SCHEDE TECNICHE
Autore: Ricardo Tárrega Viladoms
Nascita e decesso: 1904–1999
Scuola: Scuola spagnola / catalana del XX secolo
Cronologia: Secolo XX
Genere: Paesaggio rurale
Tematica: Campo di taglio con ceci, alberi e orizzonte aperto
Tecnica: Olio
Sostegno: Tavola
Misure dell'opera senza cornice: 33 × 40 cm
Misure totali con cornice: 48 × 55 cm
Orientamento: Orizzontale
Firma: Firmata “R. Tárrega” nell'angolo in basso a destra
localizzazione della firma: Angolo in basso a destra
Stile: Paesaggismo post-impressionista di radice naturalista, con pennellata ampia, colore luminoso e forte interesse atmosferico
Paletta cromatica: Ocra, gialli, terre, verdi, azzurri e bianchi
Elementi rappresentati: Campo tagliato, ceppi, alberi, coltivazioni, cielo aperto e paesaggio di sfondo
Cornice: Cornice dorata di gusto classico, inclusa come regalo
Stato del supporto: Tavola stabile a prima vista, incorniciata e protetta dal montage successivo
Stato della superficie pittorica: Buona conservazione generale, con pennellata e materia pittorica visibili
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia. Le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante paesaggio rurale realizzato a olio su tavola da Ricardo Tárrega Viladoms.
La composizione rappresenta un ampio campo di siega sotto un cielo lucente e molto sviluppato, in cui le grandi masse nuvolose acquisiscono un protagonismo quasi equivalente al paesaggio stesso.
In primo termine compaiono vari almiares o fasci di cereali distribuiti sul terreno, costruiti mediante pennellate rapide di ocra, gialli, terre e azzurri scuri.
Un grande albero situato leggermente a sinistra del centro funge da asse visivo della composizione, bilanciato da una seconda agrupazione arborea nel settore destro.
Il paesaggio si apre progressivamente verso l'orizzonte mediante una successione di campi e bande cromatiche, creando una notevole sensazione di ampiezza e profondità.
3. ANALISI STILISTICO E COMPOSITIVO
L'opera si inscrive nel paesaggismo spagnolo del XX secolo di sensibilità post-impressionista.
L'artista costruisce la composizione mediante grandi masse di colore e una pennellata visibile, evitando un descrittivismo troppo dettagliato.
Il primo termine è lavorato con speciale energia.
Gli almiares si risolvono mediante tratti brevi e direzionali che suggeriscono simultaneamente volume, texture e luce.
La gamma di gialli e ocra caldi contrasta efficacemente con gli azzurri e verdi più profondi usati nelle zone d'ombra.
La figura centrale dell'albero introduce una potente verticalità all'interno di una composizione fondamentalmente orizzontale.
La sua chioma si costruisce mediante pennellate dense in verdi, azzurri e turchesi, utilizzando i contrasti cromatici per suggerire volume invece di ricorrere a un modellato strettamente accademico.
La successione di campi sullo sfondo si articola mediante bande orizzontali di colore differente.
Questa risorsa permette di generare prospettiva e distanza con una notevole economia di mezzi.
Particolarmente attraente risulta il trattamento del cielo.
Le nuvole sono realizzate mediante pennellate ampie e ondulate di bianco, blu e grigio, creando una superficie vibrante che apporta dinamismo a tutta la scena.
La fattura generale è spontaneità, sicura e cromaticamente intensa.
L'artista concede maggiore importanza all'impressione visiva, alla luce e alla vibrazione del paesaggio che a una descrizione minuta di ogni elemento.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERICA
L'opera trasmette una chiara sensazione di ampiezza, serenità e luminosità.
L'assenza di figure umane rende il paesaggio protagonista assoluto.
Tuttavia, la presenza degli almiares introduce indirettamente l'attività umana e il lavoro agricolo.
Il campo appare trasformato dalla fatica della siega, sebbene l'artista eviti qualsiasi componente narrativa o costumbrista eccessivamente esplicita.
Prevale una percezione contemplativa del territorio.
Il cielo aperto e le grandi nuvole rafforzano questa sensazione di spazio, mentre i colori caldi del primo termine suggeriscono una giornata estiva luminosa.
Esiste un equilibrio molto efficace tra la calma del paesaggio orizzontale e il movimento prodotto dalla pennellata del cielo e della vegetazione.
5. FIRMA E ATTRIBUZIONE
L'opera appare firmata “R. Tárrega” nell'angolo in basso a destra.
La firma si integra direttamente sulla superficie pittorica e risulta chiaramente visibile nelle fotografie.
Ricardo Tárrega Viladoms, nato nel 1904 e deceduto nel 1999, sviluppò la sua produzione all'interno della tradizione figurativa e paesaggistica spagnola del XX secolo.
L'opera presente risulta coerente con una sensibilità postimpressionista, particolarmente visibile nell'utilizzo di una pennellata aperta, nell'intensità del colore e nell'interesse per cogliere gli effetti luminosi del paesaggio.
La combinazione di firma, tecnica e linguaggio pittorico permette di catalogare l'opera direttamente come creazione di Ricardo Tárrega Viladoms.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
L'opera costituisce un buon esempio di paesaggio rurale spagnolo del XX secolo, soprattutto di quella corrente che prolungò le scoperte cromatiche e luministiche dell'impressionismo e del post-impressionismo all'interno di una pittura pienamente figurativa.
Il tema dei campi tagliati e degli almiares permise a numerosi artisti di esplorare le variazioni di luce su superfici di ocra, gialli e terre.
In questa opera, Tárrega utilizza proprio questi elementi per strutturare il primo termine e generare una successione ritmica di volumi.
La presenza di un grande cielo nuvoloso amplia visivamente la composizione e fornisce al formato ridotto una sensazione spaziale notevole.
Il supporto rigido di tavola favorisce inoltre un'applicazione diretta e precisa dell'olio, particolarmente visibile nella vegetazione, nelle nuvole e negli almiares.
L'opera viene presentata con cornice dorata di gusto classico, raggiungendo dimensioni totali approssimate di 48 × 55 cm.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante cassa realizzata su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali ed internazionali tramite azienda professionale.
In destinazioni determinate, soprattutto fuori dall'Unione Europea, possono esserci costi aggiuntivi derivanti da dogane, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando opportuno.
Quando le caratteristiche della destinazione o dell'imballaggio richiedano protezione rinforzata potrebbero esserci costi aggiuntivi di trasporto o manomissione.
La cornice viene offerta gratuitamente come complemento dell'opera e viene considerata un omaggio. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere esaminato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.
Il venditore si racconta
1. SCHEDE TECNICHE
Autore: Ricardo Tárrega Viladoms
Nascita e decesso: 1904–1999
Scuola: Scuola spagnola / catalana del XX secolo
Cronologia: Secolo XX
Genere: Paesaggio rurale
Tematica: Campo di taglio con ceci, alberi e orizzonte aperto
Tecnica: Olio
Sostegno: Tavola
Misure dell'opera senza cornice: 33 × 40 cm
Misure totali con cornice: 48 × 55 cm
Orientamento: Orizzontale
Firma: Firmata “R. Tárrega” nell'angolo in basso a destra
localizzazione della firma: Angolo in basso a destra
Stile: Paesaggismo post-impressionista di radice naturalista, con pennellata ampia, colore luminoso e forte interesse atmosferico
Paletta cromatica: Ocra, gialli, terre, verdi, azzurri e bianchi
Elementi rappresentati: Campo tagliato, ceppi, alberi, coltivazioni, cielo aperto e paesaggio di sfondo
Cornice: Cornice dorata di gusto classico, inclusa come regalo
Stato del supporto: Tavola stabile a prima vista, incorniciata e protetta dal montage successivo
Stato della superficie pittorica: Buona conservazione generale, con pennellata e materia pittorica visibili
Stato generale: Buono in relazione alla sua cronologia. Le fotografie fanno parte integrante della descrizione
2. DESCRIZIONE
Interessante paesaggio rurale realizzato a olio su tavola da Ricardo Tárrega Viladoms.
La composizione rappresenta un ampio campo di siega sotto un cielo lucente e molto sviluppato, in cui le grandi masse nuvolose acquisiscono un protagonismo quasi equivalente al paesaggio stesso.
In primo termine compaiono vari almiares o fasci di cereali distribuiti sul terreno, costruiti mediante pennellate rapide di ocra, gialli, terre e azzurri scuri.
Un grande albero situato leggermente a sinistra del centro funge da asse visivo della composizione, bilanciato da una seconda agrupazione arborea nel settore destro.
Il paesaggio si apre progressivamente verso l'orizzonte mediante una successione di campi e bande cromatiche, creando una notevole sensazione di ampiezza e profondità.
3. ANALISI STILISTICO E COMPOSITIVO
L'opera si inscrive nel paesaggismo spagnolo del XX secolo di sensibilità post-impressionista.
L'artista costruisce la composizione mediante grandi masse di colore e una pennellata visibile, evitando un descrittivismo troppo dettagliato.
Il primo termine è lavorato con speciale energia.
Gli almiares si risolvono mediante tratti brevi e direzionali che suggeriscono simultaneamente volume, texture e luce.
La gamma di gialli e ocra caldi contrasta efficacemente con gli azzurri e verdi più profondi usati nelle zone d'ombra.
La figura centrale dell'albero introduce una potente verticalità all'interno di una composizione fondamentalmente orizzontale.
La sua chioma si costruisce mediante pennellate dense in verdi, azzurri e turchesi, utilizzando i contrasti cromatici per suggerire volume invece di ricorrere a un modellato strettamente accademico.
La successione di campi sullo sfondo si articola mediante bande orizzontali di colore differente.
Questa risorsa permette di generare prospettiva e distanza con una notevole economia di mezzi.
Particolarmente attraente risulta il trattamento del cielo.
Le nuvole sono realizzate mediante pennellate ampie e ondulate di bianco, blu e grigio, creando una superficie vibrante che apporta dinamismo a tutta la scena.
La fattura generale è spontaneità, sicura e cromaticamente intensa.
L'artista concede maggiore importanza all'impressione visiva, alla luce e alla vibrazione del paesaggio che a una descrizione minuta di ogni elemento.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA E ATMOSFERICA
L'opera trasmette una chiara sensazione di ampiezza, serenità e luminosità.
L'assenza di figure umane rende il paesaggio protagonista assoluto.
Tuttavia, la presenza degli almiares introduce indirettamente l'attività umana e il lavoro agricolo.
Il campo appare trasformato dalla fatica della siega, sebbene l'artista eviti qualsiasi componente narrativa o costumbrista eccessivamente esplicita.
Prevale una percezione contemplativa del territorio.
Il cielo aperto e le grandi nuvole rafforzano questa sensazione di spazio, mentre i colori caldi del primo termine suggeriscono una giornata estiva luminosa.
Esiste un equilibrio molto efficace tra la calma del paesaggio orizzontale e il movimento prodotto dalla pennellata del cielo e della vegetazione.
5. FIRMA E ATTRIBUZIONE
L'opera appare firmata “R. Tárrega” nell'angolo in basso a destra.
La firma si integra direttamente sulla superficie pittorica e risulta chiaramente visibile nelle fotografie.
Ricardo Tárrega Viladoms, nato nel 1904 e deceduto nel 1999, sviluppò la sua produzione all'interno della tradizione figurativa e paesaggistica spagnola del XX secolo.
L'opera presente risulta coerente con una sensibilità postimpressionista, particolarmente visibile nell'utilizzo di una pennellata aperta, nell'intensità del colore e nell'interesse per cogliere gli effetti luminosi del paesaggio.
La combinazione di firma, tecnica e linguaggio pittorico permette di catalogare l'opera direttamente come creazione di Ricardo Tárrega Viladoms.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
L'opera costituisce un buon esempio di paesaggio rurale spagnolo del XX secolo, soprattutto di quella corrente che prolungò le scoperte cromatiche e luministiche dell'impressionismo e del post-impressionismo all'interno di una pittura pienamente figurativa.
Il tema dei campi tagliati e degli almiares permise a numerosi artisti di esplorare le variazioni di luce su superfici di ocra, gialli e terre.
In questa opera, Tárrega utilizza proprio questi elementi per strutturare il primo termine e generare una successione ritmica di volumi.
La presenza di un grande cielo nuvoloso amplia visivamente la composizione e fornisce al formato ridotto una sensazione spaziale notevole.
Il supporto rigido di tavola favorisce inoltre un'applicazione diretta e precisa dell'olio, particolarmente visibile nella vegetazione, nelle nuvole e negli almiares.
L'opera viene presentata con cornice dorata di gusto classico, raggiungendo dimensioni totali approssimate di 48 × 55 cm.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà imballata professionalmente da Barcelona Art Gallery utilizzando materiali di massima protezione.
L'imballaggio sarà realizzato mediante cassa realizzata su misura e protezioni specifiche in foam per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni nazionali ed internazionali tramite azienda professionale.
In destinazioni determinate, soprattutto fuori dall'Unione Europea, possono esserci costi aggiuntivi derivanti da dogane, tasse, documentazione o pratiche amministrative di esportazione, che saranno a carico dell'acquirente quando opportuno.
Quando le caratteristiche della destinazione o dell'imballaggio richiedano protezione rinforzata potrebbero esserci costi aggiuntivi di trasporto o manomissione.
La cornice viene offerta gratuitamente come complemento dell'opera e viene considerata un omaggio. Per questo motivo, la cornice non potrà essere oggetto di reclamo.
Lo stato di conservazione dell'opera e della cornice può essere esaminato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte integrante della descrizione.
