Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Due ciliegie, legate da un singolo Torchio di gambo e una piccola foglia, sono una delle immagini più antiche dell’amore: due tenute insieme, inseparabili, catturate al momento esatto prima che possano essere separate. Two Hearts Held in Red prende quel piccolo still life e lo trasforma in qualcosa di più grande di una tavola da cucina, un silenzioso studio su come appare la vicinanza quando quasi tutto il resto è stato rimosso.

Il frutto stesso è quasi inesistente. Ciò che resta è una linea brillante e sottile che traccia ogni contorno rotondo, un solo bagliore curvo su ogni buccia, i gambi e la foglia venata disegnati a Luce, e il resto, il pieno peso delle ciliegie, lasciato nell’oscurità. Niente nell’immagine è riempito. Tutto ciò che leggi come forma, lo completi tu stesso, l’occhio che termina ciò che pochi segni solo suggeriscono.

Quella suggestione avviene nel materiale, non sopra di esso. L’opera è incisa sulla superficie di uno specchio in vetro acrilico colorato di rosso profondo, un campo di segni individuali lavorati finché si ottiene un’immagine trattenuta piuttosto che disegnata. Niente pittura, niente stampa, niente inchiostro, solo rimozione. Il rosso porta con sé una propria carica qui, il colore della frutta, del cuore che assume quella forma, del sangue e del desiderio e della vicinanza tutto insieme.

Poiché la superficie è specchiata, la stanza non scompare mai completamente dall’opera. Allontanati e le due ciliegie si risolvono in una coppia stretta, monumentale, sospesa in un vuoto rosso. Avvicinati e quella chiarezza si spezza in un campo di graffi fini, con il tuo riflesso intrappolato da qualche parte tra i gambi. Non stai mai guardando solo questa opera, stai entrando al suo interno.

L’immagine è sempre presente, alla luce del giorno o al buio. La luce non la crea, la affina: sotto una luce diretta i graffi si prendono e il contrasto si approfondisce, mentre in ambienti più morbidi solo il riflesso attorno all’opera cambia, mai l’immagine stessa. Questo lavoro è unico, proseguendo la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e il osservatore diventa parte dell’opera.

Questa è l’idea al centro della serie: un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione. Qui, due piccoli frutti mantengono la loro forma solo con la luce, legati da ciò che è stato tolto piuttosto che da ciò che è stato aggiunto.

"Due tenuti come uno, disegnati in ciò che la luce lascia alle spalle."

A proposito di Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di lavori in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera diventa parte di essa. Ogni linea è incisa su una superficie di vetro acrilico rossa profonda. I graffi sono sempre presenti, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appare chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di rosso. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale per l’insieme. Dietro e tra di loro, lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e il visitatore nella composizione, così gli ambienti nel lavoro cambiano con il luogo in cui pende, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il fondo rosso assorbe e riflette, i linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce direzionata il contrasto si deepens finché la figura assume una qualità scolpita, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una registrazione più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò di cui non possiamo rimanere calmi. Questo è il terreno emotivo su cui ogni opera di questa serie è impostata, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo terreno. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste traggono potere dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

Sull’Artista

Il mio nome è Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che trattenga l’attenzione, inviti alla riflessione e si riveli nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione guidato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.