Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas presenta questa magnificA opera d'arte appartenente a Vila Arimany, che raffigura due pittori al lavoro all'aperto in un tranquillo parco storico, accanto a una monumental scale di pietra custodita da statue di leoni. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e la grande qualità pittorica che transmite.

· Dimensioni con cornice: 95x114x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 73x92 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra, Vila Arimany.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con preziosa cornice (inclusa nella asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione sarà effettuata da Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo dipinto presenta un tranquillo angolo di un parco storico in cui una monumental scale di pietra, custodita da statue di leoni, convive con la presenza discreta di diversi pittori che lavorano all'aperto. La composizione si apre verso un'ampia esplanade circondata da alberi, giardini e costruzioni parzialmente coperte dalla vegetazione. Al centro, una figura rimane accanto a un cavalletto e contempla lo spazio davanti a sé, mentre un altro artista appare più lontano, seduto di fronte alla propria opera. La scena trasmette silenzio, concentrazione e una profonda armonia tra arte, architettura e natura.

La scala domina tutto il lato destro e costituisce l'elemento architettonico più imponente. La sua struttura sale in una diagonale marcata dalla zona inferiore all'angolo in alto a destra, guidando lo sguardo verso uno spazio che rimane fuori dalla composizione. Questa direzione aggiunge dinamismo e contrasta con l'estensione orizzontale dell'esplanade.

I gradini appaiono costruiti mediante tonalità di grigio, marrone, viola e riflessi bianchi. Le diverse fasce di luce e ombra permettono di percepire la profondità e l'usura della pietra. Ogni gradino sembra conservare le impronte del tempo, rafforzando il carattere storico del luogo.

Accanto ai gradini si eleva unaampia balaustra o muro inclinato. La sua superficie è dominata da toni di grigio, verdino, ocra e marrone, interrotti da zone più chiare che suggeriscono l'incidenza irregolare della luce. L'inclinazione di questo elemento prosegue l'ascensione visiva della scala.

Il bordo superiore del muro appare segnato da una linea chiara che si staglia contro la vegetazione e il cielo. Questa fascia luminosa definisce l'architettura con precisione ed evita che si confonda con i rami scuri alle sue spalle. La combinazione di pietra invecchiata e luce morbida conferisce alla struttura una presenza solenne.

Alla base della scalinata compaiono due statue di leoni posate su piattaforme semicircolari. La figura più vicina occupa una posizione centrale e sembra riposare con il corpo raccolto, pur mantenendo la testa eretta. Il suo volume introduce un forte accento scultoreo nel paesaggio.

Il leone in primo piano presenta una superficie di tonalità grigie, marroni, bianche e verdognole. Le zone illuminate evidenziano la testa, il dorso e le zampe, mentre le ombre profonde marcano i plis del manto e la base della figura. La sua presenza trasmette vigilanza, nobiltà e permanenza.

La postura dell'animale sembra tranquilla ma attenta. Non è rappresentato in atteggiamento aggressivo, bensì come un guardiano silenzioso dell'accesso monumentale. Il suo sguardo si dirige verso l'esplanade, stabilendo una relazione simbolica con i pittori e con lo spazio aperto del parco.

Dietro si distingue una seconda scultura parzialmente nascosta dalla prima e dalla scalinata. Questa ripetizione conferma il carattere simmetrico e cerimoniale dell'accesso, anche se la visuale laterale impedisce di contemplare entrambe le figure con la stessa chiarezza. La sovrapposizione aggiunge profondità e aumenta la ricchezza del complesso.

Le piattaforme su cui riposano i leoni sono formate da vari livelli curvi. I loro bordi arrotondati contrastano con le linee dritte dei gradini e del muro. La successione di semicerchi ammorbidisce la monumentalità dell'architettura e guida lo sguardo al centro della scena.

La pietra di queste basi mostra cambi di colore che suggeriscono antichità, umidità e usura. I grigi tendenti al blu si mescolano con ocra, bianchi e viola, creando un aspetto legato all'ambiente fresco e ombreggiato del parco. La luce mette in risalto alcuni bordi e lascia altri immersi nell'oscurità.

Al centro della composizione compare un pittore accanto a un cavalletto. La sua figura è orientata di spalle o leggermente di profilo, concentrata su ciò che osserva davanti a sé. Indossa un indumento azzurro e pantaloni scuri, colori che lo integrano nelle ombre dell'ambiente.

Il cavalletto si eleva mediante una struttura di tonalità marroni e rossastre. Di fronte a lui appare una superficie chiara di formato rettangolare, trasformata in un punto luminoso all'interno della zona centrale. La sua orientazione suggerisce che l'artista stia interpretando alcuni elementi del parco.

La figura sembra trovarsi in un momento di osservazione o pausa. Il corpo si inclina leggermente e uno dei bracci scende lungo il torso. Questo atteggiamento tranquillo trasmette la concentrazione necessaria per studiare la luce, la prospettiva e le relazioni tra architettura e natura.

Ai piedi del cavalletto si trovano vari oggetti legati all'attività di lavoro. Si distingue uno zaino o una borsa di colore blu scuro, una scatola aperta e un piccolo elemento rosso steso sul pavimento. Questi oggetti aportano naturalezza e mostrano la preparazione necessaria per restare diverse ore sul posto.

La scatola aperta presenta toni marroni, grigi e bianchi. La sua disposizione suggerisce che contenga materiali o oggetti personali dell'artista. Lo zaino, appoggiato verticalmente, introduce una forma arrotondata che contrasta con le linee dritte del cavalletto e della superficie rettangolare.

La piccola macchia rossa situata sul pavimento attira l'attenzione per l'intensità. Il suo colore caldo rompe la predominanza di grigi, verdi e blu e aggiunge un discreto accento di vita. Questo dettaglio aiuta a bilanciare le tonalità rosate visibili sullo sfondo.

Più in là appare un secondo pittore, seduto di fronte a un altro cavalletto. La sua figura si situa vicino al centro sinistro, parzialmente circondata da alberi e cespugli. A causa della distanza, si riduce a una piccola sagoma scura, ma la sua postura permette di riconoscere chiaramente l'attività che svolge.

La presenza di due artisti trasforma il parco in uno spazio dedicato all'osservazione e alla creazione. Ciascuno lavora da un punto diverso e sembra interpretare un motivo diverso. Questa duplicità conferisce una dimensione narrativa e permette di immaginare una giornata condivisa in silenzio.

Il secondo cavalletto si eleva mediante forme sottili e scure. L'artista sembra seduto su un piccolo sgabello o supporto, rivolto verso la vegetazione o l'architettura sullo sfondo. La sua concentrazione riflette la stessa atteggiamento introspettivo della figura in primo piano.

La explanada occupa buona parte del lato sinistro e della zona inferiore. La sua superficie è dominata da grigi-azzurrognoli, viola, bianchi e delicati riflessi rosa. Le zone chiare sembrano ricevere la luce filtrata tra gli alberi, mentre le aree oscure corrispondono a ombre ampie.

Il suolo non appare completamente uniforme. I cambi cromatici suggeriscono piccole irregolarità, foglie, umidità o usura causata dal passaggio di visitatori. Queste variazioni conferiscono profondità e trasformano l'esplanada in una superficie visivamente ricca.

L'ombra proiettata dalla scalinata e dagli imponenti alberi copre una parte consistente del primo piano. Questa penombra fresca contrasta con l'area illuminata sullo sfondo e stabilisce una transizione graduale tra vicinanza e lontananza. Lo spettatore sembra trovarsi all'interno dell'ombra, osservando verso la luce.

A sinistra si ergono diversi alberi dal tronco alto e robusto. Le loro forme verticali percorrono quasi tutta l'altezza della composizione e creano un ritmo naturale che equilibra la diagonale della scala. I tronchi presentano grigi, viola, marroni e piccoli riflessi chiari.

Uno degli alberi centrali possiede una base ampia e radici visibili che si estendono sul suolo. La sua presenza apporta stabilità e antichità al paesaggio. L'ombra accumulata intorno al tronco ne rinforza il volume e lo rende un importante punto di riferimento.

Le chiome degli alberi formano una massa verde-azzurra in alto a sinistra. Il fogliame appare denso ma irregolare, permettendo ad alcune zone di cielo e luce di filtrare tra le foglie. Questa voltabar verde contribuisce a creare un'atmosfera protetta e silenziosa.

Al centro si distingue un albero dalle rami nudi o poco coperti. La sua sottile sagoma scura si staglia su una zona chiara e rosa dello sfondo. La delicatezza dei suoi rami contrasta con i tronchi robusti e la vegetazione densa che lo circonda.

Le diramazioni dell'alto albero situato nell'angolo in alto a destra si estendono sopra la scalinata. Le sue forme oscure si biforcano in molte direzioni e creano un quadro naturale sull'architettura. La combinazione di linee curve e angolari conferisce energia alla zona superiore.

Dietro l'albero centrale si distingue una grande massa di cespugli e vegetazione. I verdi scuri, tendenti al giallastro e al blu si mescolano per creare uno sfondo profondo. Alcune piante sembrano crescere liberamente, altre potrebbero far parte di giardini accuratamente curati.

Tra la vegetazione si distingue una piccola struttura in legno rossastro, simile a una ringhiera, a un balcone o a un padiglione. La sua forma geometrica appare parzialmente nascosta dalle foglie e aggiunge un dettaglio misterioso. Il colore caldo contrasta con i verdi circostanti.

Nella zona sinistra dello sfondo compare una piccola costruzione coperta da un tetto inclinato. La sua facciata resta all'ombra e le forme si integrano con gli alberi. Potrebbe trattarsi di un padiglione, una casetta o un elemento ausiliare del parco.

La costruzione risulta discreta e non compete con la scalinata. La sua presenza, tuttavia, conferma che lo spazio è organizzato e abitato. Aggiunge anche varietà architettonica e rafforza l'impressione di trovarsi in un giardino storico o in un grande complesso pubblico.

Oltre gli alberi si intravede un edificio luminoso e parzialmente velato. Le sue linee orizzontali e verticali appaiono sfumate dalla distanza e dalla luce. Questo edificio amplia lo spazio e suggerisce che il parco prosegua verso una zona urbana o monumentale.

La chiarezza dello sfondo è formata da bianci, crema, grigi e delicati rosa. Sembra riferirsi a una luce morbida che attraversa un'atmosfera leggermente nebbiosa. Questa luminosità avvolge le costruzioni e dona una sensazione poetica di lontananza.

Una ampia fascia rosa-salata sale dietro gli alberi centrali. La sua presenza può suggerire una facciata illuminata, una nuvola o un riflesso atmosferico. Questo colore caldo introduce delicatezza e equilibra le tonalità fredde dell'ombra.

La composizione è organizzata mediante un gradevole contrasto tra lo monumentale e il quotidiano. La scalinata e i leoni rappresentano la permanenza della pietra, mentre i pittori e i loro oggetti mostrano un'attività umana silenziosa e temporanea. La scena unisce così patrimonio e creazione contemporanea.

Esiste anche un dialogo tra osservatore e osservato. Gli artisti contemplano il parco per trasformarlo in immagine, mentre lo spettatore li osserva all'interno della stessa opera. Questo gioco conferisce alla scena una dimensione riflessiva legata allo sguardo e all'esperienza di rappresentare il mondo.

L'assenza di altri visitatori intensifica la sensazione di calma. Il parco sembra riservato per alcuni istanti ai due pittori e alle sculture che custodiscono la scalinata. Il silenzio immaginato permette di concentrarsi sui suoni discreti delle foglie, degli uccelli e del lavoro artistico.

La gamma cromatica è dominata da grigi, verdi, blu e violetto. I rosa, ocra e marroni apportano calore ed evitano che l'atmosfera risulti eccessivamente fredda. La distribuzione equilibrata di questi colori crea una scena serena, elegante e coerente.

L'illuminazione stabilisce due grandi ambiti. Il primo piano e la scalinata restano all'ombra, mentre l'esplanada e le costruzioni sullo sfondo ricevono una chiarezza diffusa. Questa opposizione guida lo sguardo all'interno del parco e mette in risalto le figure umane.

L'insieme trasmette la sensazione di una mattina fresca o di un pomeriggio silenzioso, quando la luce non è intensa e le ombre si allungano ampiamente. Gli artisti sembrano aver scelto questo momento per la loro calma e per la ricchezza di sfumature che offre l'ambiente.

La scena può interpretarsi come una celebrazione della contemplazione. I pittori non si limitano a registrare un paesaggio, ma sembrano dialogare con la storia, le sculture e la natura. La loro presenza trasforma il parco in un luogo dove il passato ispira nuove sguardi.

Le sculture di leoni aggiungono un valore simbolico. Tradizionalmente associate alla forza, alla vigilanza e alla nobiltà, custodiscono l'accesso mentre gli artisti lavorano. L'immobilità contrasta con l'attività pacata delle figure umane e con la crescita continua della vegetazione.

La scalinata, da parte sua, può essere intesa come simbolo di ascesa e scoperta. Sebbene non vediamo la sua destinazione, la sua diagonale invita a immaginare un edificio, una terrazza o un monumento situato più in alto. La composizione lascia aperto questo percorso e suscita la curiosità.

Nel complesso, questo prezioso quadro offre una visione intima e profondamente evocativa di un parco storico in cui due pittori lavorano al silenzio accanto a una monumental scale custodita da statue di leoni. Gli alberi alti, la luce filtrata, i cavalletti, gli zaini e le antiche strutture di pietra costruiscono una scena piena di serenità e ricchezza narrativa. L’armonia tra architettura, natura e creazione artistica trasforma il luogo in un rifugio contemplativo, dove il passaggio del tempo sembra fermarsi per permettere che la bellezza sia osservata e preservata.