Miggie (1988) - Fighter girl

La ragazza della perla con il tattoo di Mike Tyson: «Fighter girl». Un unico pezzo di lusso che fonde pop art e arte classica!

Tecniche miste: olio su tela, design grafico su canvas e acrilico di alta qualità

Da appendere direttamente, con certificato
80x60x4 cm

Mi chiamo Miguel, ma tra amici e ormai anche nel mondo dell’arte sono conosciuto soprattutto come Miggie. È il mio nickname artistico e anche il mio soprannome. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città al gusto boulogne in the south of the Netherlands, vicino al confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo rappresenta una fonte importante di ispirazione per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con culture, stili, persone e storie diverse. Questa versatilità si adatta bene al modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è da quando sono in grado di ricordare una parte importante della mia vita. Fin dalla giovane età disegnare e dipingere era per me un modo naturale di esprimermi. Dove le parole a volte falliscono, un’immagine può raccontare molto. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi dei fumetti e doodle infiniti.

Più tardi ho scoperto la graffiti e l’arte di strada. Questa scoperta ha avuto una grande influenza sul mio modo di guardare l’arte. L’energia, la libertà e la lingua visiva diretta della graffiti mi hanno tremendamente affascinato. L’arte non doveva per me trovarsi solo in un museo o in una galleria; poteva nascere anche per strada, al centro della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori intensi, tipografia, spontaneità e strati diversi ha continuato a affascinarmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre di più e alla fine ho approfondito la mia passione all’Accademia di Belle Arti di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di sviluppare ulteriormente le mie abilità e allo stesso tempo di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. Il percorso formativo mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a pensare meglio al mio linguaggio visivo e a ciò che vorrei raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di arte di strada, cultura pop e arte visuale contemporanea. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura popolare, dagli sviluppi sociali e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una immagine riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. In altri momenti nasce un’idea proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in modi differenti. Eppure cerco soprattutto di seguire la mia strada. Non credo che l’arte debba rientrare in uno stile o in una tecnica unica. Proprio la combinazione di diverse influenze rende il mio lavoro interessante. Mi piace spingere i confini esistenti e far collaborare tra loro diverse tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso costruiti a partire da più strati. In un’opera possono convivere diverse immagini, motivi, testi, strutture e dettagli. A volte capisci subito cosa vedi, in altre opere devi guardare più a lungo per scoprire tutti gli elementi. Questo è ciò che trovo interessante: un’opera d’arte non deve rivelare tutto subito.

La mia ispirazione deriva in gran parte dalla cultura visiva in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, TV, social media, marchi, musica, film, fumetti e altre forme di cultura popolare. Queste immagini influenzano il modo in cui vediamo il mondo. Utilizzo elementi di quel linguaggio visivo e li confronto con un nuovo contesto all’interno del mio lavoro.

Materiali e tecniche

Uso diversi materiali e tecniche e li.concateno in opere d’arte miste. Lavoro, tra l’altro, con olio, vernice acrilica Molotow, vernice acrilica di alta qualità, marcatori, vernice murale e elementi grafici.

Utilizzo anche elementi grafici e stampe su tela quando aggiungono qualcosa all’immagine. Combinando tecniche di pittura con forme grafiche, stampe, testi e altri strati, nasce un insieme dinamico. Nessun materiale ha una funzione fissa per me; conta cosa ha bisogno l’opera.

Opere uniche

Ogni dipinto che realizzo è unico
Trovo importante che un’opera non sia solo un oggetto decorativo, ma also qualcosa della mia personalità, energia e modo di guardare.

Le mie opere sono realizzate su tela e pronte per essere appese direttamente. Ogni dipinto assume così una propria caratteristica e look.

Spero che chi guarda le mie opere provi qualcosa. Potrebbe essere ammirazione, riconoscimento, curiosità o semplicemente un sorriso. Per me un’opera d’arte non deve necessariamente avere un messaggio complicato. A volte può essere semplicemente colorata, energica e positiva. Allo stesso tempo mi piace quando un lavoro fa pensare o invita a guardare più a lungo.

Spedizioni

Ogni pezzo è accuratamente protetto con più strati di pluriball e poi inserito in una robusta cassa esterna su misura. In questo modo l’opera è protetta nel modo migliore durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è, in definitiva, un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, imparare e scoprire cose nuove. La mia ispirazione nasce dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita quotidiana.

Non voglio limitarmi a one stile, one tecnica o one tema. È proprio la libertà di combinare diverse influenze che rende interessante continuare a creare.

La mia speranza è che la mia arte aggiunga qualcosa allo spazio in cui si trova. Che porti colore, stimoli curiosità, avvii una conversazione o semplicemente trasmetta una bella sensazione a chi guarda.

Grazie per l’interesse per il mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti tocchi, stimoli la curiosità o semplicemente ti faccia sorridere.