Manuel de Amores (1938) - Cuerpo en reposo





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Cuerpo en reposo, Pastello su carta di Manuel de Amores (1938), periodo 1980-1990, Spagna, originale, firmato a mano, venduto con cornice; dimensioni con cornice 42×35×3 cm, senza cornice 30×24 cm, in buono stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Juan de Amores, che raffigura una donna nuda sdraiata con le gambe piegate, avvolta in un'atmosfera intima di sensualità, riposo e mistero. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 42x35x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 30x24 cm.
· Pastello firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracking. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una figura femminile nuda sdraiata su una superficie coperta da ampi plieghe di tessuto, in una composizione intima che concentra tutta l'attenzione sulle forme del corpo. La donna appare rappresentata da un punto di vista ravvicinato, con le gambe sollevate e flesse, mentre il torso occupa la parte centrale dell'immagine. La disposizione della figura crea una scena raccolta e silenziosa, marcata dalla sensualità, dalla vulnerabilità e da una profonda sensazione di abbandono sereno.
Il corpo femminile diventa l'asse principale della composizione. Le curve della vita, dell'addome, dei fianchi e delle cosce si susseguono in modo armonioso, creando un percorso visivo continuo e avvolgente. La postura non è rigida né solenne, ma spontanea e naturale, come se la protagonista fosse a riposo nell'intimità di una stanza. La prossimità con cui si contempla la scena ne rafforza il carattere personale e fa sentire lo spettatore di fronte a un momento riservato.
Le gambe flesse si sollevano ai due lati del corpo e delimitano uno spazio centrale in cui si concentra la maggior parte della luminosità. Questa posizione crea una struttura triangolare che apporta stabilità all'immagine, insieme a un movimento introdotto dalle diagonali delle cosce e delle ginocchia. I contorni scuri definiscono le forme con intensità e permettono di distinguere l'anatomia all'interno di una scena dominata da tonalità chiare, tenui e delicatamente sfumate.
Il volto della donna resta praticamente nascosto, cosa che conferisce mistero ed evita che l'opera diventi un ritratto individuale. La protagonista non mostra un'espressione specifica, quindi il suo stato emotivo deve essere interpretato attraverso la postura del corpo. Può essere percepita come una figura che riposa, sogna o completamente assorbita dai propri pensieri. Questa assenza di identità visibile trasforma il suo corpo in un'immagine universale di intimità, quiete e fragilità umana.
Uno dei bracci discende verso il basso a sinistra, dove la mano sembra tenere o sfiorare il tessuto che copre la superficie. Questo gesto introduce un dettaglio narrativo sottile, poiché suggerisce che la figura si sia appena sistemata o che stia regolando il tessuto intorno a sé. La mano funge da punto di connessione tra il corpo e il tessuto, mentre la linea allungata del braccio offre eleganza e aiuta a bilanciare il peso visivo delle gambe sollevate.
Il tessuto situato nella zona inferiore assume una presenza marcata grazie alle sue tonalità rosa, rossastre, ocra e violacee. I suoi numerosi plissè si espandono verso i bordi e generano una sensazione di movimento che contrasta con la quiete del corpo. Questa estensione di colore caldo funziona come una base su cui riposa la figura e conferisce profondità all’insieme, oltre a introdurre una nota avvolgente e accogliente all'interno della scena.
La tavolozza dei colori si costruisce tramite gialli delicati, cremine, azzurri pallidi, verdi spenti, rosa e terrose. Le tonalità chiare che percorrono la pelle creano una luminosità delicata, mentre i contorni scuri definiscono le diverse parti del corpo e conferiscono forza alla composizione. Sullo sfondo emergono alcune zone rossastre e aranciate che suggeriscono la presenza di una testiera, una parete o certi elementi dello spazio, pur rimanendo volutamente indefiniti per non distogliere l’attenzione dalla protagonista.
La scena conserva una notevole ambiguità emotiva. Da un lato, la nudità e la prossimità della figura trasmettono sensualità e calore; dall'altro, l'assenza di sguardo e la postura raccolta aggiungono una sensazione di isolamento e raccoglimento. La donna sembra trovarsi distaccata dal mondo esterno, protetta all'interno di uno spazio privato in cui il tempo si è fermato. Questa combinazione tra prossimità fisica e distanza emotiva conferisce all'opera un carattere particolarmente evocativo.
Il trattamento semplificato dell'ambiente permette al corpo di risaltare con chiarezza e, al tempo stesso, lascia spazio all'immaginazione dello spettatore. Non esistono elementi che permettano di identificare in modo preciso il luogo o l'istante, quindi la scena potrebbe appartenere a un momento quotidiano, a un sogno o persino a un ricordo. La figura si presenta come una presenza morbida e silenziosa, avvolta da colori delicati e da un'atmosfera di completa intimità.
Nel complesso, questo quadro offre una rappresentazione femminile profondamente intima ed espressiva, in cui le curve del corpo, la disposizione delle gambe e i ampi plissè del tessuto creano una composizione equilibrata e sensuale. La delicadezza cromatica contrasta con la forza dei contorni, mentre il volto nascosto conserva il mistero della protagonista. L'opera invita a contemplare la bellezza naturale del corpo umano da una prospettiva serena, poetica e rispettosa, trasmettendo riposo, vulnerabilità e una intensa sensazione di privacy.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Juan de Amores, che raffigura una donna nuda sdraiata con le gambe piegate, avvolta in un'atmosfera intima di sensualità, riposo e mistero. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 42x35x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 30x24 cm.
· Pastello firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracking. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una figura femminile nuda sdraiata su una superficie coperta da ampi plieghe di tessuto, in una composizione intima che concentra tutta l'attenzione sulle forme del corpo. La donna appare rappresentata da un punto di vista ravvicinato, con le gambe sollevate e flesse, mentre il torso occupa la parte centrale dell'immagine. La disposizione della figura crea una scena raccolta e silenziosa, marcata dalla sensualità, dalla vulnerabilità e da una profonda sensazione di abbandono sereno.
Il corpo femminile diventa l'asse principale della composizione. Le curve della vita, dell'addome, dei fianchi e delle cosce si susseguono in modo armonioso, creando un percorso visivo continuo e avvolgente. La postura non è rigida né solenne, ma spontanea e naturale, come se la protagonista fosse a riposo nell'intimità di una stanza. La prossimità con cui si contempla la scena ne rafforza il carattere personale e fa sentire lo spettatore di fronte a un momento riservato.
Le gambe flesse si sollevano ai due lati del corpo e delimitano uno spazio centrale in cui si concentra la maggior parte della luminosità. Questa posizione crea una struttura triangolare che apporta stabilità all'immagine, insieme a un movimento introdotto dalle diagonali delle cosce e delle ginocchia. I contorni scuri definiscono le forme con intensità e permettono di distinguere l'anatomia all'interno di una scena dominata da tonalità chiare, tenui e delicatamente sfumate.
Il volto della donna resta praticamente nascosto, cosa che conferisce mistero ed evita che l'opera diventi un ritratto individuale. La protagonista non mostra un'espressione specifica, quindi il suo stato emotivo deve essere interpretato attraverso la postura del corpo. Può essere percepita come una figura che riposa, sogna o completamente assorbita dai propri pensieri. Questa assenza di identità visibile trasforma il suo corpo in un'immagine universale di intimità, quiete e fragilità umana.
Uno dei bracci discende verso il basso a sinistra, dove la mano sembra tenere o sfiorare il tessuto che copre la superficie. Questo gesto introduce un dettaglio narrativo sottile, poiché suggerisce che la figura si sia appena sistemata o che stia regolando il tessuto intorno a sé. La mano funge da punto di connessione tra il corpo e il tessuto, mentre la linea allungata del braccio offre eleganza e aiuta a bilanciare il peso visivo delle gambe sollevate.
Il tessuto situato nella zona inferiore assume una presenza marcata grazie alle sue tonalità rosa, rossastre, ocra e violacee. I suoi numerosi plissè si espandono verso i bordi e generano una sensazione di movimento che contrasta con la quiete del corpo. Questa estensione di colore caldo funziona come una base su cui riposa la figura e conferisce profondità all’insieme, oltre a introdurre una nota avvolgente e accogliente all'interno della scena.
La tavolozza dei colori si costruisce tramite gialli delicati, cremine, azzurri pallidi, verdi spenti, rosa e terrose. Le tonalità chiare che percorrono la pelle creano una luminosità delicata, mentre i contorni scuri definiscono le diverse parti del corpo e conferiscono forza alla composizione. Sullo sfondo emergono alcune zone rossastre e aranciate che suggeriscono la presenza di una testiera, una parete o certi elementi dello spazio, pur rimanendo volutamente indefiniti per non distogliere l’attenzione dalla protagonista.
La scena conserva una notevole ambiguità emotiva. Da un lato, la nudità e la prossimità della figura trasmettono sensualità e calore; dall'altro, l'assenza di sguardo e la postura raccolta aggiungono una sensazione di isolamento e raccoglimento. La donna sembra trovarsi distaccata dal mondo esterno, protetta all'interno di uno spazio privato in cui il tempo si è fermato. Questa combinazione tra prossimità fisica e distanza emotiva conferisce all'opera un carattere particolarmente evocativo.
Il trattamento semplificato dell'ambiente permette al corpo di risaltare con chiarezza e, al tempo stesso, lascia spazio all'immaginazione dello spettatore. Non esistono elementi che permettano di identificare in modo preciso il luogo o l'istante, quindi la scena potrebbe appartenere a un momento quotidiano, a un sogno o persino a un ricordo. La figura si presenta come una presenza morbida e silenziosa, avvolta da colori delicati e da un'atmosfera di completa intimità.
Nel complesso, questo quadro offre una rappresentazione femminile profondamente intima ed espressiva, in cui le curve del corpo, la disposizione delle gambe e i ampi plissè del tessuto creano una composizione equilibrata e sensuale. La delicadezza cromatica contrasta con la forza dei contorni, mentre il volto nascosto conserva il mistero della protagonista. L'opera invita a contemplare la bellezza naturale del corpo umano da una prospettiva serena, poetica e rispettosa, trasmettendo riposo, vulnerabilità e una intensa sensazione di privacy.

