Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 29 (9/9)

Sebastian Bieniek (nato nel 1975 in Polonia) è famoso per lavori nel contesto della dualità e dell’ambivalenza, che dal 2013 sono stati virali più volte e sono stati pubblicati dalle maggiori riviste in tutto il mondo. Secondo la rivista spagnola VOGUE, perfino Madonna gli chiese nel 2016 di realizzare la copertina del suo nuovo album, ma l’artista eccentrico, come spesso accade, rifiutò e preferì restare a sé stesso.

____

In vendita:

Original Fotografie (alta qualità Fine Art Print) della serie Doublefaced (2013) di Sebastian Bieniek.

Ci sono solo 9 originali singolarmente numerati e firmati di questa opera (Doublefaced No. 29). Qui 9/9.

La maggior parte degli originali si trova in collezioni importanti in tutto il mondo. Tra cui Stati Uniti, Svizzera, Italia, Paesi Bassi, Austria, Germania, Spagna, Regno del Bahrain, Regno Unito, Giappone e Hong Kong.

Questa opera è venduta come la penultima rimasta direttamente dall'artista.

Il vincitore dell’asta riceverà inoltre un certificato di autenticità emesso a proprio nome dall’artista.

_____

Dettagli sull’opera:

ORIZZONTALE! DOPPIAMENTE GRANDE COME IL RICHTO

- Titolo: Doublefaced No. 29 (9/9)
- Anno: 2013
- Dimensioni: 55 x 80,5 cm. (Esiste una bordatura bianca larga 2,5 cm attorno alla foto. Le misure includono la bordatura bianca)
- Condizioni: l’opera è una fotografia (non montata né incorniciata)
- Carta: Baryta Canson
- Metodo di produzione: C-Print
- Firmato: in basso a sinistra firmato, intitolato, datato e timbrato

_____

Stato della fotografia:

Buono stato.
Come documentato sul retro dall’artista (Foto n. 6), questo ha ritoccato a mano in tre punti sul fronte (lato destro) con una matita nera. Vedi Foto n. 5 (tre puntini neri). L’artista ha fatto questo intenzionalmente per conferire all’opera un tocco unico. Il ritocco è annotato sul certificato di autenticità ed è dichiarato intenzionale (così deve essere).

_____

Spedizione:

La foto viene spedita arrotolata.

_______

Sulla serie Doublefaced:

La serie fotografica Doublefaced dell’artista berlinese Sebastian Bieniek è unanimemente considerata una delle serie fotografiche più importanti e influenti dell’era di Internet. Rappresenta l’esempio perfetto di arte contemporanea che non solo comprende lo Zeitgeist moderno, ma lo riflette nella sua forma più pura. In un’epoca dominata dall’auto-rappresentazione digitale, dalla continua reinvenzione dell’ego e dalla frammentazione dell’identità personale sui social media, Bieniek è riuscito con le sue opere a cogliere un nervo scoperto della società. Le sue opere hanno catturato il profondo bisogno umano di essere al tempo stesso mascherato e visibile nel rumore digitale, rendendo visibilmente tangibile la dualità della nostra esistenza moderna.

Il concetto minimalista, ma profondamente inquietante – volti secondari disegnati con eyeliner e rossetto sulle guance delle modelle – si diffuse virale negli anni 2010 e lasciò un’impronta duratura nel mondo della pop e della moda globale. Quanto forte questo impulso artistico colpì il polso dei tempi si vede dalla sua enorme risonanza su icone di fama mondiale. Così la “Queen of Pop” Madonna fu così affascinata dal linguaggio visivo ipnotico da scegliere una foto della serie per la copertina del suo album Madame X. Anche nella musica e nella cultura pop ha lasciato tracce profonde: nel video ufficiale del successo Marilyn Monroe di Pharrell Williams è stata copiata l’icona idea dell’illusione a due facce e presentata a un pubblico di milioni.

Nel suo modo più spettacolare di collegare tra loro l’arte del corpo all’avanguardia e il mondo della haute couture, la serie ha avuto una svolta sui passerelle della metropoli francese. Lo stilista Simon Porte Jacquemus ha riconosciuto il potenziale del tempo presente delle opere e ha portato lo sguardo in collaborazione diretta con Sebastian Bieniek sulla Paris Fashion Week. La collezione ispirata dall’arte di Bieniek ha fatto scintillare il mondo della moda come una bomba e ha contribuito a Jacquemus a vincere il prestigioso premio LVMH Special Jury Prize, dotato di 150.000 euro. Grazie a questa Sinergia tra fenomeno di Internet, cultura pop e Haute Couture, la serie Doublefaced ha dimostrato in modo impressionante come l’arte tradizionale possa spingersi oltre i confini dell’analogico e diventare una lingua visiva universale per un’intera generazione.

_____

Sull’artista:

Il pittore concettuale tedesco, pittore e fotografo Sebastian Bieniek (1975) è considerato uno dei confini più radicali della scena artistica contemporanea. La sua intera produzione è stata un continuo, provocatorio ballo sull’estremamente sottile linea tra realtà e illusione.

Nato in Slesia, Bieniek arrivò in Germania nel 1989 come Spätaussiedler e iniziò il suo percorso artistico presso la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Lì studiò Arte Libera sotto l’influenza estremamente opposta: la famosa pioniera della performance Marina Abramović e lo Schweizer artista concettuale John M. Armleder. In seguito si trasferì all’Università delle Arti di Berlino, dove concluse i suoi studi come Meisterschüler, mentre parallelamente frequentava un corso di regia presso la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. La sua carriera iniziò alla fine degli anni ’90 nell’iconico Kunsthaus Tacheles di Berlino, da cui si sviluppò rapidamente fino a diventare una figura di rilievo. Nel 2013 ebbe il suo successo internazionale con la serie fotografica virale Doublefaced, dopo di che riviste di fama lo elessero tra i più influenti artisti di Berlino.

Fin dall’inizio della sua carriera Bieniek si segnalò per azioni che disorientavano pubblico e mondo dell’arte tradizionale. Ispirato dalle esperienze corporee della sua mentore Abramović, utilizzò il proprio corpo come materiale e, in una delle prime opere, si tagliò ogni giorno una nuova ferita al braccio per giorni, per documentare la caducità in modo fisico. Oltre a questi processi dolorosi, mise in scena esperimenti sociali inquietanti nello spazio pubblico, posando nastro di delimitazione senza autorizzazione su vaste estensioni per bloccare ingressi della metropolitana o piazze a Berlino. In questo modo dimostrò quanto le persone obbediscono ciecamente all’autorità visiva e statale. Con il libro Realfake pubblicato nel 2011, ampliò questi esperimenti al mondo digitale: creando dozzine di profili falsi manipolò in modo mirato algoritmi, media e percezione pubblica – molto prima che il fenomeno dei “Fake Facts” raggiungesse la politica mondiale.

Il culmine assoluto e radicale di questa attività interdisciplinare fu la messinscena della propria morte come ultima performance artistica. Bieniek, che per tutta la vita esaminò i meccanismi della risonanza mediatica, dell’identità digitale e dell’inganno, estese questo principio al limite estremo dell’esistenza umana. Falsificò e orchestrò notizie sulla propria scomparsa e le accompagnò con messaggi video concettuali come la sua Apology for being dead, scioccando il mondo dell’arte e il pubblico. Con questo atto andò molto oltre di quanto avesse fatto qualunque altro artista prima di lui. Non usò più solo tela, macchina fotografica o corpo vivo, ma innalzò la sparizione completa, il gioco con l’oltretomba e la successiva isteria mediatica a vera opera d’arte. Bieniek dimostrò così una volta per tutte che nell’era delle reti digitali anche il confine tra vita e morte è manipolabile, modellabile e infine parte di una messa in scena iperrealista.