Juli Batallé i Murla (1926-2010) - Iglesia





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 142857 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Iglesia è una pittura ad olio di Juli Batallé i Murla (1926-2010) degli anni 1970-1980, stile postimpressionismo, origine Spagna, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Juli Batallé, che rappresenta una chiesa rurale antica situata su una collina verde, circondata da alberi e avvolta dall'atmosfera silenziosa di un giorno grigio e piovoso. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 48x58x7 cm.
· Dimensioni senza cornice: 24x33 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a destra, Batallé.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera è venduta con una pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita.
Il quadro verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Poste o GLS con tracking. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro presenta un paesaggio rurale dominato da una chiesa antica situata su una dolce collina verde, circondata da alberi e avvolta da un cielo grigio. L'edificio religioso occupa la zona centrale della composizione e diventa il punto di maggiore attenzione grazie alla verticalità della sua torre. La scena trasmette una profonda sensazione di calma, raccoglimento e solitudine, come se il tempo si fosse fermato in questo angolo appartato del mondo.
La chiesa appare formata da vari volumi sovrapposti, con tetti inclinati di tonalità rossastre e marroni. I suoi muri, rappresentati in grigi, ocra e terre, si integrano in modo naturale con il paesaggio. La disposizione irregolare delle coperture suggerisce che l'edificio sia cresciuto nel tempo, incorporando cappelle, dipendenze e spazi annessi che arricchiscono la sua silhouette.
La torre si eleva sopra i tetti e si distingue in modo chiaro contro il cielo. La sua struttura stretta e verticale è completata da una piccola copertura appuntita che ne accenta l'altezza. Le zone scure suggeriscono aperture o campane, mentre le sfumature grigie e marroni conferiscono un aspetto antico e solenne. Questa torre funge da punto di riferimento visibile da tutto l'ambiente.
Intorno all'edificio compaiono alcune costruzioni più piccole, parzialmente occultate dagli alberi. I loro tetti rossastri e le forme semplici evocano un piccolo nucleo rurale sviluppatosi attorno alla chiesa. Queste edificazioni apportano una dimensione umana al paesaggio, anche se non si osservano figure, sentieri transitati né segnali di attività immediata.
La collina occupa una parte considerevole del quadro e scende dolcemente verso il primo piano. Le sue tonalità verdi variano da sfumature profonde a zone più chiare e tendenti al giallo. Alcune linee orizzontali e irregolari attraversano il terreno e potrebbero corrispondere a sentieri, dislivelli naturali o antiche divisioni del campo. Questi percorsi visivi guidano lo sguardo verso la chiesa.
In primo piano si estende una vegetazione bassa e abbondante. Piccoli arbusti, erbe e fiori compaiono sparsi sul terreno, introducendo puntini di colore bianco, blu, rosso e giallo. Sebbene siano dettagli discreti, apportano freschezza e vita alla scena. L'irregolarità della vegetazione rafforza il carattere naturale e poco intervento del paesaggio.
Gli alberi ai due lati incorniciano la composizione. A sinistra si vede una massa vegetale densa e scura che si insinua nella scena, mentre a destra diversi alberi dalla chioma ampia si stagliano contro il cielo. Questa distribuzione crea un quadro naturale intorno alla chiesa ed equilibra la sua posizione centrale. Le diverse tonalità di verde suggeriscono foglie umide sotto una luce morbida e diffusa.
Il cielo occupa quasi la metà superiore dell'opera ed è dominato da grigi verdoglio, bianchi spenti e toni azzurrini. Il suo aspetto uniforme e coperto suggerisce un giorno piovoso, umido o avvolto dalla nebbia. Alcune piccole zone chiare sembrano scendere sul paesaggio come sottili gocce o riflessi, aumentando la sensazione di freschezza e malinconia.
La luce non proviene da un fascio diretto, ma si estende dolcemente per tutta la scena. Quest'illuminazione contenuta evita contrasti bruschi e permette agli edifici, agli alberi e alla collina di integrarsi armoniosamente. Il risultato è un ambiente silenzioso, in cui i colori sembrano attenuarsi per l'umidità dell'aria e per la vicinanza della pioggia.
Il paesaggio trasmette una profonda connessione tra l'architettura e la natura. La chiesa non si impone sull'ambiente, ma sembra farne parte, sistemata da generazioni sulla collina. Gli alberi la circondano, il terreno conduce verso i suoi muri e il cielo grigio la avvolge. Questa integrazione suggerisce permanenza, tradizione e una vita rurale legata al lento passo del tempo.
L'assenza di persone intensifica il carattere contemplativo della scena. Lo spettatore può immaginare il suono lontano delle campane, il fruscio del vento tra le foglie o la pioggia che cade dolcemente sui tetti. L'edificio chiuso e silenzioso assume una presenza quasi spirituale, diventando simbolo di rifugio, memoria e continuità.
Nel complesso, questo quadro offre una visione serena ed evocativa di una chiesa rurale eretta su una collina verde sotto un cielo grigio e umido. La torre, i tetti rossastri, gli alberi e la vegetazione del primo piano formano una composizione equilibrata e profondamente atmosferica. L'opera trasmette silenzio, tradizione e raccoglimento, invitando a contemplare la bellezza discreta di un paesaggio rurale in una giornata coperta.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Juli Batallé, che rappresenta una chiesa rurale antica situata su una collina verde, circondata da alberi e avvolta dall'atmosfera silenziosa di un giorno grigio e piovoso. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni con cornice: 48x58x7 cm.
· Dimensioni senza cornice: 24x33 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a destra, Batallé.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera è venduta con una pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita.
Il quadro verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Poste o GLS con tracking. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
------------------------------------------------------------------
Questo quadro presenta un paesaggio rurale dominato da una chiesa antica situata su una dolce collina verde, circondata da alberi e avvolta da un cielo grigio. L'edificio religioso occupa la zona centrale della composizione e diventa il punto di maggiore attenzione grazie alla verticalità della sua torre. La scena trasmette una profonda sensazione di calma, raccoglimento e solitudine, come se il tempo si fosse fermato in questo angolo appartato del mondo.
La chiesa appare formata da vari volumi sovrapposti, con tetti inclinati di tonalità rossastre e marroni. I suoi muri, rappresentati in grigi, ocra e terre, si integrano in modo naturale con il paesaggio. La disposizione irregolare delle coperture suggerisce che l'edificio sia cresciuto nel tempo, incorporando cappelle, dipendenze e spazi annessi che arricchiscono la sua silhouette.
La torre si eleva sopra i tetti e si distingue in modo chiaro contro il cielo. La sua struttura stretta e verticale è completata da una piccola copertura appuntita che ne accenta l'altezza. Le zone scure suggeriscono aperture o campane, mentre le sfumature grigie e marroni conferiscono un aspetto antico e solenne. Questa torre funge da punto di riferimento visibile da tutto l'ambiente.
Intorno all'edificio compaiono alcune costruzioni più piccole, parzialmente occultate dagli alberi. I loro tetti rossastri e le forme semplici evocano un piccolo nucleo rurale sviluppatosi attorno alla chiesa. Queste edificazioni apportano una dimensione umana al paesaggio, anche se non si osservano figure, sentieri transitati né segnali di attività immediata.
La collina occupa una parte considerevole del quadro e scende dolcemente verso il primo piano. Le sue tonalità verdi variano da sfumature profonde a zone più chiare e tendenti al giallo. Alcune linee orizzontali e irregolari attraversano il terreno e potrebbero corrispondere a sentieri, dislivelli naturali o antiche divisioni del campo. Questi percorsi visivi guidano lo sguardo verso la chiesa.
In primo piano si estende una vegetazione bassa e abbondante. Piccoli arbusti, erbe e fiori compaiono sparsi sul terreno, introducendo puntini di colore bianco, blu, rosso e giallo. Sebbene siano dettagli discreti, apportano freschezza e vita alla scena. L'irregolarità della vegetazione rafforza il carattere naturale e poco intervento del paesaggio.
Gli alberi ai due lati incorniciano la composizione. A sinistra si vede una massa vegetale densa e scura che si insinua nella scena, mentre a destra diversi alberi dalla chioma ampia si stagliano contro il cielo. Questa distribuzione crea un quadro naturale intorno alla chiesa ed equilibra la sua posizione centrale. Le diverse tonalità di verde suggeriscono foglie umide sotto una luce morbida e diffusa.
Il cielo occupa quasi la metà superiore dell'opera ed è dominato da grigi verdoglio, bianchi spenti e toni azzurrini. Il suo aspetto uniforme e coperto suggerisce un giorno piovoso, umido o avvolto dalla nebbia. Alcune piccole zone chiare sembrano scendere sul paesaggio come sottili gocce o riflessi, aumentando la sensazione di freschezza e malinconia.
La luce non proviene da un fascio diretto, ma si estende dolcemente per tutta la scena. Quest'illuminazione contenuta evita contrasti bruschi e permette agli edifici, agli alberi e alla collina di integrarsi armoniosamente. Il risultato è un ambiente silenzioso, in cui i colori sembrano attenuarsi per l'umidità dell'aria e per la vicinanza della pioggia.
Il paesaggio trasmette una profonda connessione tra l'architettura e la natura. La chiesa non si impone sull'ambiente, ma sembra farne parte, sistemata da generazioni sulla collina. Gli alberi la circondano, il terreno conduce verso i suoi muri e il cielo grigio la avvolge. Questa integrazione suggerisce permanenza, tradizione e una vita rurale legata al lento passo del tempo.
L'assenza di persone intensifica il carattere contemplativo della scena. Lo spettatore può immaginare il suono lontano delle campane, il fruscio del vento tra le foglie o la pioggia che cade dolcemente sui tetti. L'edificio chiuso e silenzioso assume una presenza quasi spirituale, diventando simbolo di rifugio, memoria e continuità.
Nel complesso, questo quadro offre una visione serena ed evocativa di una chiesa rurale eretta su una collina verde sotto un cielo grigio e umido. La torre, i tetti rossastri, gli alberi e la vegetazione del primo piano formano una composizione equilibrata e profondamente atmosferica. L'opera trasmette silenzio, tradizione e raccoglimento, invitando a contemplare la bellezza discreta di un paesaggio rurale in una giornata coperta.

