Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Litografia offset di Keith Haring (*)
Riproduzione dell'opera “Tree of Life”, acrilico su tela creata da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alta grammatura (250 g/m²)
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni della pagina: 52 x 62 cm
- Dimensioni del soggetto: 40 x 50 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui viene offerta in stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in imballo di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, a costo zero per l'acquirente.

(*) Keith Haring è nato nell'anno 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown e fin da piccolo ha mostrato un grande interesse per l'arte. Ha studiato design grafico presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratosi openly gay, si è trasferito a New York, dove ha trovato ispirazione nell'arte dei graffiti e si è iscritto alla School of Visual Arts dove ha ricevuto l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo hanno incoraggiato a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore.
Haring ha catturato l'attenzione del pubblico nel 1980, quando ha iniziato a disegnare immagini simili a caricature con pennarello nei sottopassaggi della Grande Mela, e poi ha dipinto con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnandosi più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e le sue figure attive portavano forti messaggi di vita e unità e le sue mostre sono state filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa epoca organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra a Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu nel 1981 alla Galleria di Tony Shafrazy, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, e ricevette soldi per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò anche e dipinse a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in quell'epoca progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Comparve a novembre di quell'anno nel canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto le sue opere cominciarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu inclusa in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette del vino Château Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di lottare contro i problemi sociali legati a questa malattia e di far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze delle sue opere.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di soli 32 anni a causa dell'AIDS.

(**) Di scala ed epicità epica, Árbol de la Vida (1985) è stata creata al culmine di una vita e una carriera tragicamente brevi ma intensamente dinamiche di Keith Haring. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, Árbol de la Vida assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring infonde energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Emana dalle rami rotanti una moltitudine di vita che esplode in forma di corpi danzanti, come un'esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle punteggiate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come lo splendore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici. "Guarda, quando dipingo, è un'esperienza che, al suo meglio, trascende la realtà", disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato d'animo mentre lavorava. «Quando funziona, ti trasporti in un altro luogo, ti connetti con cose completamente universali, della coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e il tuo stesso essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», in Rolling Stone, agosto del 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L'Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e alla Dexia Banque Internationale de Luxembourg."