Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Questo dipinto a olio colorato di Tony Agostini è un esempio caratteristico del suo intimo stile di interni e nature morte floreali, radicato nella tradizione École de Paris.

- Artista: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Mezzo: olio su tela
- Dimensioni: 22 x 12 cm (senza cornice); 39 x 29 cm (con cornice)
- Periodo: +/- 1960
- Firmato: in basso a destra e sul retro della tela
- Venduto con cornice

L’opera offerta in vendita non è una litografia, ma una composizione unica, originale, dipinta a mano, firmata olio su tela. Le nature morte con la sedia rustica (chaise rustique) appartengono tra i motivi più ricercati e iconici dell’intero corpus di Agostini. Non si tratta di uno studio di passaggio, ma di un lavoro chiave interamente rappresentativo.

Al centro si trova una classica e rustica sedia in legno con seduta intrecciata, sulla quale è posto un vaso di vetro contenente un bouquet di fiori lussureggiante e di tonalità calde. Agostini crea un contrasto audace combinando le tinte profonde e vivaci di turchese e petrolio della sedia con i caldi colori miele e Terracotta dell’intreccio e dei fiori. Lo sfondo è costruito con bande astratte verticali in toni scuri e malinconici, facendo emergere la composizione centrale con forza e conferendole una profondità teatrale.

I fiori sono dipinti con una spessa texture pittorica (impasto). Questo conferisce ai roses o alle peonie una texture scolpita, tridimensionale, e una dinamica vivace.

Biografia

Tony Agostini (nato Antoine Sylvestre Agostini) è stato un importante pittore e litografo francese, parte del movimento artistico postbellico della École de Paris. È noto per le sue potenti nature morte e per la capacità di trasformare gli interni quotidiani in composizioni espressive e colorate.

Nel quartiere artistico di Montmartre incontrò figure influenti come il pittore Gen Paul e gli scrittori Francis Carco e Marcel Aymé. Questi incontri lo spinsero a dedicare integralmente la sua vita all’arte sin dal 1946.

Il suo uso vivace del colore fu fortemente influenzato dal vicino Gen Paul. Per la forma rigorosa e la composizione guardò ai principi di Paul Cézanne, combinati con deformazioni cubiste.

Nei suoi primi anni dipinse principalmente la dinamica delle folle e la vita notturna parigina con una tavolozza scura. In seguito la sua opera si illuminò e la sua attenzione si spostò su paesaggi, interni di atelier e intime nature morte.

Dalla sua prima partecipazione a esposizioni nel 1947 e 1948 espose regolarmente presso gallerie importanti come Galería Visconti (1951-1952) e Galería Charpentier (1957-1963) a Parigi. Dal 1959 attirò l’attenzione internazionale con mostre personali a New York e San Francisco. Fu una presenza costante nelle principali Salons parigini annuali, tra cui Salon des Peintres Témoins de leur Temps (dalla prima edizione nel 1953), le influenti mostre School of Paris presso Galería Charpentier e il Salon des Tuileries (1957).

Le opere di Tony Agostini sono presenti in diverse importanti collezioni museali nazionali e internazionali: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum ad Amsterdam, Pinakothek der Moderne a Monaco, Musée Fesch in Corsica, Musée Toulouse-Lautrec ad Albi, Francia e il Musée Matisse a Le Cateau-Cambrésis, Francia.