yamila velazquez - Silent Metamorphosis





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Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera proposta fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta da imballaggio per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili servizi di messaggeria come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del Paese di destinazione.
L'opera raffigura una donna dalla pelle chiara, capelli rossi e labbra definite, parzialmente coperta da una grande farfalla blu scuro che copre i suoi occhi, su uno sfondo neutro di luce morbida.
Questa opera è una riflessione visiva delicata ma intensa sulla trasformazione, il mistero e l'identità.
La farfalla, simbolo ancestrale di metamorfosi e rinascita, non si posa semplicemente sulla figura femminile: si fonde con essa, velando lo sguardo, sfumando i confini tra natura e essere umano.
La composizione, di un'eleganza quasi rinascimentale, si distingue per il minuzioso trattamento della luce, della texture e del dettaglio. La tavolozza contenuta — dominata da toni scuri, verdi aggraygnosi e riflessi dorati morbidi — rafforza il clima di intimità e mistero. L'abbigliamento nero in stile vittoriano conferisce un'aura di atemporalità e solennità che contrasta sottilmente con la fragilità organica delle ali.
Concettualmente, questa immagine suggerisce un passaggio tra due stati: il celamento e la rivelazione, la morte simbolica e la resurrezione dell'io. La farfalla, ubicata sopra gli occhi, allude al fatto che la vera visione non risiede nello sguardo esterno, ma nella trasformazione interiore.
Il gesto sereno della figura, la sua postura statica e le sue labbra leggermente socchiuse, rafforzano la sensazione di un momento sospeso nel tempo, di un segreto in procinto di essere rivelato.
L'opera risuona con le tradizioni dell'arte simbolica, del ritratto classico e del surrealismo poetico, ma il suo linguaggio visivo è assolutamente contemporaneo, giocando con il minimalismo espressivo e l'enorme carico metaforico.
Sull'opera:
L'opera proposta fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta da imballaggio per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili servizi di messaggeria come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del Paese di destinazione.
L'opera raffigura una donna dalla pelle chiara, capelli rossi e labbra definite, parzialmente coperta da una grande farfalla blu scuro che copre i suoi occhi, su uno sfondo neutro di luce morbida.
Questa opera è una riflessione visiva delicata ma intensa sulla trasformazione, il mistero e l'identità.
La farfalla, simbolo ancestrale di metamorfosi e rinascita, non si posa semplicemente sulla figura femminile: si fonde con essa, velando lo sguardo, sfumando i confini tra natura e essere umano.
La composizione, di un'eleganza quasi rinascimentale, si distingue per il minuzioso trattamento della luce, della texture e del dettaglio. La tavolozza contenuta — dominata da toni scuri, verdi aggraygnosi e riflessi dorati morbidi — rafforza il clima di intimità e mistero. L'abbigliamento nero in stile vittoriano conferisce un'aura di atemporalità e solennità che contrasta sottilmente con la fragilità organica delle ali.
Concettualmente, questa immagine suggerisce un passaggio tra due stati: il celamento e la rivelazione, la morte simbolica e la resurrezione dell'io. La farfalla, ubicata sopra gli occhi, allude al fatto che la vera visione non risiede nello sguardo esterno, ma nella trasformazione interiore.
Il gesto sereno della figura, la sua postura statica e le sue labbra leggermente socchiuse, rafforzano la sensazione di un momento sospeso nel tempo, di un segreto in procinto di essere rivelato.
L'opera risuona con le tradizioni dell'arte simbolica, del ritratto classico e del surrealismo poetico, ma il suo linguaggio visivo è assolutamente contemporaneo, giocando con il minimalismo espressivo e l'enorme carico metaforico.
