Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale la cui reputazione di mercato è supportata da autorità di mercato internazionali e da risultati eccezionali sul mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi di alto livello nelle case d’aste più prestigiose al mondo. Tra i suoi prezzi più alti realizzati figurano €18.900 da Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Artcurial, Ta yan e Dorotheum, l’opera di Bertermann è una risorsa accantonata per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressionista continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann è apparso inizialmente a livello globale per la sua tecnica della “stratificazione architettonica” — stratificare e rasare la vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte ad umido con grandi pennelli, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — prospettive distorte e colori intensi ed emotivamente carichi. “Madonnina” appartiene a questa serie e la porta in una direzione che la serie non aveva ancora intrapreso: una figura devota ritrovata lungo la strada in Italia, e la questione delle proporzioni. Il bastoncino a olio porta la linea tracciata in tutto — i contorni gialli e grigi che scorrono giù dal mantello rosso, i tratti neri che incorniciano le mani.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, il Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare il gap tra struttura rigorosa e libertà intuiva. Questa offerta di Catawiki presenta un’opportunità rara di acquistare un’opera chiave di una nuova entusiasmante serie di un artista con una solida storia d’asta internazionale.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Madonnina
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Tecnica: Acrilico e bastoncino di olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedisce arrotolata senza cornice

Cosa rende questa opera unica

Viaggiando per l’Italia a lungo si comincia a notarle, proprio nel momento in cui iniziano a lavorare su di te. Una nicchia ritagliata in una parete all’angolo di una curva. Dentro, una Madonna lunga quanto un avambraccio — scheggiata, ritinta dalla nonna di qualcuno con colori che nessun comitato avrebbe approvato, un fiore di plastica davanti a lei, una lampadina su un filo sopra di lei. È chiamata una “madonnina”: il diminutivo. La piccola Madonna. L’italiano le dà un piccolo nome come si dà un piccolo nome a chi si ama.

Bertermann ne ha vista una e l’ha dipinta a 130 per 180 centimetri.

Quella inversione è l’intera opera. La figura che entra in due palme è data su una parete da museo. Siede frontalmente, immobile, il mantello che si apre quasi per tutta la larghezza della tela in un rosso che si comporta come il tempo, le gonne che si allargano finché sfiorano i bordi. Dietro di lei, due forme arcuate scure si innalzano come nicchie di una cappella lungo la strada — tranne che ora ne è uscita fuori, e si sono ritratte nell’ombra, e lo sfondo bianco dietro di lei è diventato aperto come il cielo.

Mantiene le mani clasped. Questo è il tratto difficile da allontanarsi. Tutto intorno a lei è lasciato libero — colore che corre nel colore, arancione che sanguina nel verde, lo stick a olio che lacera linee gialle through rosso come pioggia su un parabrezza — e nel mezzo di tutto quel movimento due piccole mani restano chiuse, una sull’altra, come si sono state posate davanti a queste nicchie per quatto secoli da persone che non erano sicure che qualcuno ascoltasse e lo hanno fatto comunque.

Il titolo è un diminutivo; il dipinto non lo è. Qualcuno in un paese continua a cambiare quei fiori. Nessuno li vede mai farlo. Questa è un’immagine su quanta posta in gioco vi sia dentro qualcosa di molto piccolo — e su cosa succede quando un pittore rifiuta di lasciarlo piccolo.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande formato (130 x 180 cm) in formato paesaggio, tratto dalla serie espressionista del 2026 di Bertermann, corpus di opere in cui un artista ampiamente collezionato a livello internazionale ha visibilmente cambiato direzione. Per i collezionisti, opere dall’anno di apertura di una nuova serie portano con sé un significante di provenienza importante: è il vocabolario contro il quale tutto ciò che segue sarà misurato.

Tecnicamente la tela unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann in un unico campo. Il mantello, le gonne, l’intero fondo bianco e grigio, sono dipinti umido-in-umido con grandi pennelli, i colori si mescolano tra loro mentre la vernice è ancora fresca. Sopra quel fondo fluido lo stick a olio compie il disegno: le linee gialle e grigie che scendono nel rosso, il contorno nero delle mani piegate, lo scarabocchio bianco sottile nell’angolo in basso a sinistra, la firma nell’angolo in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra — istinto di architetto per la struttura portando appetito espressionista per il colore.

“Madonnina” compie anche qualcosa di raro nella pittura contemporanea: affronta un soggetto devoto con serietà senza alcuna ironia e senza chiedere allo spettatore di credere a qualcosa. È immediatamente dominante su una parete — una figura frontale unica a piena larghezza del paesaggio — ed è emotivamente resistente in modo in cui le opere più consapevoli in questo genere non lo sono.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione è centrata su una singola figura femminile seduta, vista frontalmente e che riempie quasi tutta la tela. Il volto è dipinto pallido, con occhi contornati di viola, labbra viola scuro e ombreggiature verdi e rosse sulle guance; i lunghi capelli rosso-arancione ricadono ai due lati in pennellate pesanti. Sopra la testa un ampio cappello funge sia da ampia fascia sia da halo, dipinto in anelli concentrici di rosso, magenta, verde e blu.

Dalle spalle si spalanca un mantello vermiglio su tutta la larghezza dell’opera, tracciato con grandi pennelli e tagliato con linee di olio gialle, grigie e bianche che stillano e scorrono. Sotto indossa un vestito verde, dipinto con lunghe pennellate verticali, punteggiate di macchie floreali rosse e bianche. Al centro della tela le mani sono piegate, una sull’altra, disegnate in nero e bianco su toni di pelle pallida e incastonate in un polsino magenta. In basso a destra un masse di fiori rosa, mauve e cremisi scoppia dalla gonna; in basso a sinistra una sottile graffiatura bianca di bastoncino di olio si snoda lungo il verde.

Dietro la figura il fondo resta in gran parte bianco e grigio, dipinto in modo informale. In alto a sinistra e in alto a destra emergono due forme arcuate scure — grigie, nere e verdi, tracciate con linee a griglia nere e ornate di rosso — che si leggono come nicchie o portali di una cappella di bordo strada. I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono volutamente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata nell’angolo in basso a destra.

L’opera è senza cornice e non è tesa. Lo stato di conservazione è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha posto la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva curva, colore esaltato e una superficie volutamente fluida.

“Madonnina” porta quel progetto su uno dei soggetti più antichi della pittura occidentale e lo affronta dalla strada, invece che dall’altare. La cappella stradale italiana — l’“edicola” — è arte popolare nel senso letterale: mantenuta da nessuna istituzione, finanziata da nessuno, ritinteggiata a mano, mantenuta viva da persone che non saranno mai nominate. Bertermann dipinge l’occupante alla scala che le istituzioni riservano ai loro altari, e lascia che il colore faccia ciò che il colore del paese fa davvero: si scontra, irradia, rifiuta la moderazione. Ciò che rimane al centro, tranquillo e immobile dentro tutto quel rumore, è una coppia di mani piegate.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrylic e bastoncino di olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende di spedizione premium come UPS.

La tela include una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm su tutti i lati oltre la superficie pittorica. Questa margine permette di ri-tensare professionalmente l’opera su barre di tela di qualità museale fino a 6 cm di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre titanio. L’allungamento professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto è spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo le preferenze dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardo le visualizzazioni in ambiente:

Alcune fotografie mostrano il dipinto posizionato digitalmente in un interno. Queste visualizzazioni di ambiente sono visualizzazioni AI, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera effettivamente appesa in una stanza. Sia le proporzioni che i colori mostrati in esse possono differire dall’originale. I riferimenti di riferimento sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia in studio del dipinto stesso. Si noti inoltre che i colori possono apparire diversi a seconda della calibratura del monitor.