Yuni R. P - XL - Reflejos de la Costa

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente a olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisivi. Da questo procedimento emergono superfici di notevole ricchezza materia cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e horizonts appaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale più che la descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di una imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materia enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie non riescono quasi a trasmettere appieno questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi contesti europei, sia a livello privato sia istituzionale.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Este óleo sobre lienzo captura la atmósfera vibrante y romántica de un puerto costero al atardecer, donde la técnica de pinceladas gruesas y el empaste generan una textura palpable y un dinamismo visual constante. La composición se divide entre la fluidez del agua y la solidez de la arquitectura costera. En el lado izquierdo, varios veleros, con sus mástiles apuntando hacia el cielo dramático teñido de rosa y violeta, se balancean suavemente en las aguas que reflejan intensamente los colores cálidos del sol poniente. En el lado derecho, una hilera de edificios de colores intensos se alinea a lo largo de un malecón iluminado, donde las luces doradas de los escaparates y farolas proyectan reflejos quebrados sobre la superficie del agua. Esta yuxtaposición entre la calma del mar y la actividad de la costa, realzada por una paleta de colores saturados e intensos, evoca una sensación de serenidad y el encanto de un momento efímero pero eterno en un paisaje mediterráneo.