VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa da qualche parte tra ritratto e atmosfera, come se l’ammiratore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o mantenuto nel momento proprio prima che la memoria si afferri chiaramente dell’immagine.

La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e del suo lavoro ritratto — così come alle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità offuscata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai margini della visibilità.

Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminescenza è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettorializzata, dell’originale, in cui la figura è privata di un vocabolario minimo di campi di colore piatto. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’essiccazione, passaggi stratificati che costruiscono gradualmente le tonalità. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti con l’aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta nell’esistere stesso, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, deepenendo la superficie e facendo sì che la figura si ritiri un po’ di più al suo interno.

Veil è una serie che riguarda la morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio tranquillo tra vedere qualcuno e percepire solo che sia lì.

Spedizione:
Le opere vengono consegnate senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolate in un tubo). Possono facilmente essere ritensionate da un professionista o da soli; questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.