VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi al punto da non essere riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma per suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento precedente in cui la memoria si affina in un’immagine chiara.

La serie prende ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro su ritratti — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Nel background si sente anche una traccia dei video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse comune per la presenza umana catturata al confine della visibilità.

Veil prosegue un’ossessione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e il riverbero sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità viene rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori viene progressivamente ridotta finché restano solo poche tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di ogni fraseggio e ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono attentamente tracciati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passate a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte layer pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta nel suo essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme quasi impercettibilmente dentro e fuori dal fuoco. Una verniciatura protettiva termina ogni lavoro, deependo la superficie e facendo sì che la figura si ritiri di qualche centimetro in più dentro di essa.

Veil è una serie sulla tenuità della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra il vedere qualcuno e il solo percepire che sia lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un cilindro). può essere facilmente rifrancita da un professionista o da te stesso, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.