VANTA - Veil XVII

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammanta al punto da essere quasi irriconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tonalità, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si colloca a metà tra ritratto e atmosfera, come se l’osservatore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento precedente in cui la memoria si affila in un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal lavoro ritratto — oltre che dalle figure silenziose e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Veil espande un’ossessione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, la stessa morbida luminescenza è rivolta verso la figura, e il volto diventa un’altra sorta di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori viene progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la pianta di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono attentamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili di ritardante vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al proprio posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazientemente quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’esistenza, ogni bordo morbido è il risultato di un lento rimaneggiamento, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura retrocedere ancora un po’ di più al suo interno.

Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo che è lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o anche da te stesso, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che venga montata su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto d’insieme che mostrano la struttura della tela.