VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso è reso meno riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera sta in una zona intermedia tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affiletti in un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro ritratto — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità sfocata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Veil prosegue un’attenzione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto, qui quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il viso diventa un’altra sorta di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica progressively ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di un piccolo vocabolario di campi colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono delineati con cura, e ciascuna area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazienti quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi con aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nel dipinto, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme che appena entrano e fuoriescono dalla messa a fuoco. Una vernice protettiva completa ogni opera, deepenendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi un po’ di più al suo interno.

Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepire solo che è lì.

Shipping:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere riforata da un professionista o da te stesso, questa opzione è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che mettono in evidenza la struttura della tela.