VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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VANTA Particle VI - NO RESERVE, dipinto originale su tela con firma a mano, astrattismo espressionista, tecnica mista, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, spedito senza cornice e in rotolo.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l’11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granularе — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria piccola carica di colore. Ogni lavoro ruota attorno a un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particellari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immerssioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. Una traccia delle obsessive campi di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e particellari di Vija Celmins è anche presente sullo sfondo — una lineage di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni lavoro è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura da me progettato — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e definendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo fondo luminoso, il livello particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso mascherature scostando i puntini su numerose passate sovrapposte, ogni mascherina spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta all’acquisizione e all’esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in un contesto di galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sullo spettro della luce come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo quieto in cui una nuvola di minuscoli punti può rimanere unita in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l’11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granularе — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria piccola carica di colore. Ogni lavoro ruota attorno a un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particellari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immerssioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. Una traccia delle obsessive campi di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e particellari di Vija Celmins è anche presente sullo sfondo — una lineage di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni lavoro è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura da me progettato — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e definendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo fondo luminoso, il livello particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso mascherature scostando i puntini su numerose passate sovrapposte, ogni mascherina spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta all’acquisizione e all’esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in un contesto di galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sullo spettro della luce come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo quieto in cui una nuvola di minuscoli punti può rimanere unita in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Artista
VANTA
Titolo dell'opera
Particle VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
498
Oggetti venduti
100%
Privatotop

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