VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e per un attimo sopravanza la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, tenuto quieto sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un contraltare intimo e fatto a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione assumono l’importanza che linea e forma hanno altrove. Anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela, 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vivaci. Una larga breedrossa viene trascinata sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante risplenda. In certe condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di sembrare vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante verniciatura protettiva chiude ogni lavoro con una pelle lucida, riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sullo strato — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, che in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che surge dal suo sorgente, luce catturata al picco del suo fiore, il pacato dramma di una tinta che raggiunge il limite della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera viene fornita senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente riforata da un professionista o autonomamente; è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti montati.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca il cui lavoro è definito meno da un soggetto caratteristico che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali si muovono tutti attraverso lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi d’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente, l’opera non si lascia fissare in un solo stile: astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto accanto a pitture figurative anatomiche a olio, composizioni tranquille di campi cromatici, gradienti atmosferici e opere fluide d’inchiostro — corpi di lavoro che, a prima vista, sembrano appartenere a artisti differenti, pur condividendo un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto precisa tenuta in mente e la ricerca del processo materiale esatto che la renderà reale nel mondo.
Piuttosto che stabilizzarsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua autoconclusa indagine. Un corpo di opere potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve nella pura luminescenza; un’altra potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e livelli di acrilico; un’altra potrebbe rivolgersi verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti larghi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione alla superficie, e la disponibilità a inventare qualsiasi tecnica richiesti da quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto fatto a ciò che è stato immaginato per primo nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.