KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Sono un artista visivo residente in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come lo chiamano i miei amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Residente a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e il Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design nell’arte tessile.
Mi sono preso il certificato di attitudine pedagogica dove entro in sintonia la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto in ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in contesti meno favorevoli: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo».
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale delle Ceramiche e delle Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi murales di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio per il design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diversi riconoscimenti e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si connette con il mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno inoltre influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, penso sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, pastelli a cera. Non ci sono stampe.

Le dimensioni indicate si riferiscono alla tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per l’allestimento.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballo professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato a partire dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.