Miguel de Miguel - La forma que emerge XXL






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Miguel de Miguel, La forma que emerge XXL, un dipinto acrilico originale di 140 cm per 90 cm, realizzato dopo il 2020, origine Italia, stile astratto, firmato a mano, venduto direttamente dall’artista, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alguMiguelnas delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde parlano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con più di quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non solo si osserva: si esperimenta sul piano più intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
In questa opera, Miguel de Miguel torna a collocare la figura umana in un territorio dove ciò che è riconoscibile e l’astrazione si incontrano. Due presenze sembrano avvicinarsi e riconoscersi senza giungere a mostrarci un volto: sono corpi trasformati in energia, gesto e materia.
Il contrasto tra i verdi, rossi, neri e gialli genera una vibrante carica cromatica. La linea nera non descrive semplicemente le figure; agisce come una struttura che le contiene e, allo stesso tempo, le libera. Al centro, lo spazio grigio introduce un silenzio necessario, un vuoto che diventa parte essenziale della composizione.
La zona inferiore concentra una materia pittorica più viscerale e gestuale, come se tutta l’energia delle figure discendesse in un territorio interiore. La pittura acquisisce così una doppia dimensione: corporea e spirituale.
L’opera parla dell’incontro, ma anche di ciò che rimane invisibile tra due esseri. Non cerca di rappresentare una scena concreta, ma di suggerire uno stato: due presenze che si riconoscono nello spazio della pittura.
Un pezzo di forte personalità, dove Miguel de Miguel equilibrio figurazione, astrazione e gesto pittorico senza perdere la tensione poetica che caratterizza il suo linguaggio.
se invia con certificato di autenticità
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alguMiguelnas delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e crea in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde parlano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con più di quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non solo si osserva: si esperimenta sul piano più intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
In questa opera, Miguel de Miguel torna a collocare la figura umana in un territorio dove ciò che è riconoscibile e l’astrazione si incontrano. Due presenze sembrano avvicinarsi e riconoscersi senza giungere a mostrarci un volto: sono corpi trasformati in energia, gesto e materia.
Il contrasto tra i verdi, rossi, neri e gialli genera una vibrante carica cromatica. La linea nera non descrive semplicemente le figure; agisce come una struttura che le contiene e, allo stesso tempo, le libera. Al centro, lo spazio grigio introduce un silenzio necessario, un vuoto che diventa parte essenziale della composizione.
La zona inferiore concentra una materia pittorica più viscerale e gestuale, come se tutta l’energia delle figure discendesse in un territorio interiore. La pittura acquisisce così una doppia dimensione: corporea e spirituale.
L’opera parla dell’incontro, ma anche di ciò che rimane invisibile tra due esseri. Non cerca di rappresentare una scena concreta, ma di suggerire uno stato: due presenze che si riconoscono nello spazio della pittura.
Un pezzo di forte personalità, dove Miguel de Miguel equilibrio figurazione, astrazione e gesto pittorico senza perdere la tensione poetica che caratterizza il suo linguaggio.
se invia con certificato di autenticità
