Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata senza cornice

Dimensioni dell'opera: 55 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938, nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo la persona più anziana ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna vecchia, colto, da sempre si è sentito attratto dall’età Media, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L’eredità dell’arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angelico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che occupa questa opera. È proprio questa miscela tra antico e moderno su cui radica l’originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, spesso bordate da una spessa linea scura, richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per se stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Escuela de Bellas Artes a Sant Jordi a Barcellona e presso la Scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si lascerà ispirare dalla pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull’evidenza, modernità e simpatia dell’artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l’uso da parte dell’artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera, come lui la definisce, "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare mostre personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera nasce in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell’astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti espositori della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l’occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l’utilizzo di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnifica opera di questo pittore catalano è caratterizzata dal ricco e impastato colorito di grande vivacità, che, unito alle varie materie che utilizza come supporto, dà origine a una pittura espressionista di alta qualità cromatica e di una marcata personalità, definendo l’artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dilata, svanisce. La linea di demarcazione tra passato e presente viene cancellata con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l’officio che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto ciò che è nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell’opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmalte con tecniche pittoriche moderne. Questo insigne pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Al punto che è così diretto nel definire linee e forme che, a una prima occhiata, sembra impossibile che l’opera sia una tela a due dimensioni, dando l’impressione che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento marcato faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell’ambiente dell’opera e nel pensiero dell’artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell’arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l’ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell’Association Internationale des Critiques d’Art, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l’impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all’interno di un’inconfondibile firma plastica personale".

Il critico d’arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca anche di mettere sui suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell’arte religiosa e esprimono la calma che deve guidare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la traccia fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l’immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l’altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per la via dell’immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte innominati e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda per far editare una sua opera in un timbro postale e partecipare all’esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un grande numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell’artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Sociéte des Artiste Independants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi -Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Ospite d'onore alla mostra del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imanboire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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