Una testa di bronzo - Testa - Benin - Nigeria
07
giorni
11
ore
00
minuti
50
secondi
Offerta iniziale
€ 1
Prezzo di riserva non raggiunto
Esperto
Selezionato da Julien Gauthier
Dieci anni di esperienza nei settori di armi storiche, armature e arte africana.
Stima € 900 - € 1.000
Nessuna offerta
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 142824 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Una testa in bronzo della regione di Benin City, in Nigeria, attribuita al popolo Bini (Edo), altezza 18 cm, peso 750 g, inventario MAZ31036.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Testa in bronzo di Benin, Regione di Benin City, Nigeria
Bini (Edo), regione di Benin City, Nigeria
Lega in rame fuse
Non è stato fornito alcun rapporto di test scientifico per questo pezzo. La sua età e origine geografica non sono quindi state verificate
Questa impressionante testa modellata proveniente dalla regione di Benin City è caratterizzata dalla sua forma monumentale compatta e, soprattutto, dal denso sistema di sottili incisioni verticali che coprono quasi tutta la faccia. La scultura riduce l’immagine umana alla testa e al collo, concentrando l’attenzione sulla presenza facciale, sul motivo superficiale e sulla transizione accuratamente controllata tra modellazione naturalistica e astrazione grafica.
La testa è fortemente arrotondata, con un grande volume cranico che si estende all’indietro rispetto al volto. Una linea chiaramente definita separa la parte superiore liscia del cranio o coffa dai densamente striati area facciale sottostante. Il contrasto è deliberato e visivamente efficace: la sezione superiore rimane relativamente non ornata, mentre la fronte, le tempie, le guance e il mento si trasformano in un intricato campo di linee parallele.
Il volto stesso è incredibilmente tratto. Occhi a mandorla sono posati sotto sopracciglia dolcemente modificate e delineati da contorni rialzati. Un naso ampio e relativamente corto emerge dal piano facciale, mentre le labbra piene sono accuratamente modellate e leggermente separati. Le orecchie sono relativamente piccole e posizionate abbastanza indietro sui lati della testa. Il mento arrotondato e le guance piene conferiscono al volto un’espressione calma e autosufficiente.
Più notevoli sono le numerose linee verticali che si estendono sulla faccia. Seguono la curvatura del volto piuttosto che formare semplicemente un motivo decorativo piatto, enfatizzando il volume scultoreo della fronte, delle guance e della mascella. Intorno alla bocca e al mento le linee curvano sottilmente con l’anatomia. Resti di una leggera colorazione rossastra permangono in alcune stesse passaggi incavati, contrastando con la superficie prevalentemente scura.
Il collo è corto e cilindrico e termina in una base leggermente espansa, permettendo al capo di stare in piedi in modo indipendente. A differenza di molte teste commemorative reali benin; la presente opera manca del collare di perle di corallo massiccio, della corona elaborata e della flange circolare ampia normalmente associata a rappresentazioni di un Oba o Iyoba. Per questo motivo sarebbe prematuro identificare la figura specificamente come re, regina madre o altra categoria nominata di personaggio di corte solo dall’apparenza attuale. Le teste reali commemorative benin standard usano regalie come indicatore importante di identità e rango.
La superficie scura varia notevolmente di tono. Le aree rialzate hanno acquisito un aspetto più liscio, mentre le linee incise conservano depositi più chiari che aumentano il loro effetto grafico. Tracce sparse di tonalità rossastra-brunastra e una lieve ossidazione verdognola sono compatibili con un oggetto in lega di rame, anche se la composizione precisa del metallo non può essere stabilita visivamente.
Caratteristiche regionali
Benin City era il centro politico e rituale del Regno di Benin e la sede dell’Oba. La sua corte supportava corporazioni di artisti altamente specializzate, tra cui i celebri fusai per ornamenti reali, i cui calchi a cera persa comprendevano teste, figure autonome, placche, campane, vasi e oggetti cerimoniali. La lega di rame era particolarmente associata all’autorità reale e al patrocinio della corte.
All’interno di questo sistema artistico, la testa umana aveva un’importanza eccezionale. Le teste commemorative in ottone erano poste su altari degli antenati nel palazzo, dove partecipavano a rituali che mantenevano la relazione tra il sovrano in carica e i suoi predecessori reali. Nella concezione edo, la testa era associata non solo all’identità fisica ma alla leadership, al successo personale e alla capacità di dirigere l’individuo e, nel caso dell’Oba, anche il regno stesso.
La presente testa è insolita se confrontata con l’elenco più noto di teste d’altare reali benin. Quelle opere possono spesso essere classificate attraverso cambiamenti nella forma dei collari di perle di corallo, corone, spessore di fusione e flange di base. Questo esempio, invece, enfatizza la superficie ininterrotta del volto e l’ampia striatura verticale. Il suo regalia relativamente contenuto significa che non si dovrebbe affermare con precisione un preciso posto all’interno della tipologia convenzionale delle teste commemorative reali senza ulteriori informazioni tecniche e di provenienza.
Tuttavia, le marcature facciali fanno ancora parte del vocabolario visivo consolidato dell’arte di corte benin. Le sculture di Benin possono utilizzare marcature particolari insieme a taglio di capelli, abbigliamento, gioielli e altri attributi per distinguere categorie di individui. La loro interpretazione dipende però dall’intero contesto iconografico, e l’ampia striatura di questa testa non dovrebbe automaticamente essere assegnata a una specifica identità sociale solo dall’immagine fotografica.
Il trattamento della superficie invita inoltre al confronto con gli scambi artistici più ampi del sud della Nigeria. Un’ampia spaziatura facciale è famosamente riscontrata nelle tradizioni scultoree di Ife, di cui la relazione storica e dinastica con Benin occupa un posto importante nelle tradizioni benin di origine. Questo non significa che la presente testa debba essere classificata come Ife. Piuttosto, il suo trattamento lineare è un promemoria che le tradizioni artistiche di corte nel sud della Nigeria si sono sviluppate attraverso storie complesse di interazione e reinterpretazione.
Ciò che rende questa scultura particolarmente affascinante è la tensione tra volume e linea. Vista da una certa distanza, presenta una testa umana calma e quasi austera di grande semplicità formale. A distanza ravvicinata, la superficie si dissolve in centinaia di tratte incise finemente. Lo scultore ha quindi combinato una forma monumentale altamente concentrata con un trattamento della pelle estremamente elaborato.
Il risultato è un’opera potente nel contesto più ampio della scultura di metallo Bini. Invece di affidarsi a una ricca gioielleria e a insegne reali, essa trae la sua presenza dall’ampliata testa, dall’espressione facciale controllata e dall’eccezionale densità di articolazione della superficie. L’attribuzione fornita alla regione di Benin City fornisce un contesto importante, mentre l’identità precisa e la funzione originale della testa dovrebbero rimanere aperte in assenza di documentazione più specifica.
Letteratura selezionata
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Alcuni delle informazioni e delle foto sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nel campo dell’etnografia, dell’archeologia e dei documenti di storia dell’arte. Tutte le informazioni e le foto sono protette da copyright.
Inv. No. MAZ31036
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreTesta in bronzo di Benin, Regione di Benin City, Nigeria
Bini (Edo), regione di Benin City, Nigeria
Lega in rame fuse
Non è stato fornito alcun rapporto di test scientifico per questo pezzo. La sua età e origine geografica non sono quindi state verificate
Questa impressionante testa modellata proveniente dalla regione di Benin City è caratterizzata dalla sua forma monumentale compatta e, soprattutto, dal denso sistema di sottili incisioni verticali che coprono quasi tutta la faccia. La scultura riduce l’immagine umana alla testa e al collo, concentrando l’attenzione sulla presenza facciale, sul motivo superficiale e sulla transizione accuratamente controllata tra modellazione naturalistica e astrazione grafica.
La testa è fortemente arrotondata, con un grande volume cranico che si estende all’indietro rispetto al volto. Una linea chiaramente definita separa la parte superiore liscia del cranio o coffa dai densamente striati area facciale sottostante. Il contrasto è deliberato e visivamente efficace: la sezione superiore rimane relativamente non ornata, mentre la fronte, le tempie, le guance e il mento si trasformano in un intricato campo di linee parallele.
Il volto stesso è incredibilmente tratto. Occhi a mandorla sono posati sotto sopracciglia dolcemente modificate e delineati da contorni rialzati. Un naso ampio e relativamente corto emerge dal piano facciale, mentre le labbra piene sono accuratamente modellate e leggermente separati. Le orecchie sono relativamente piccole e posizionate abbastanza indietro sui lati della testa. Il mento arrotondato e le guance piene conferiscono al volto un’espressione calma e autosufficiente.
Più notevoli sono le numerose linee verticali che si estendono sulla faccia. Seguono la curvatura del volto piuttosto che formare semplicemente un motivo decorativo piatto, enfatizzando il volume scultoreo della fronte, delle guance e della mascella. Intorno alla bocca e al mento le linee curvano sottilmente con l’anatomia. Resti di una leggera colorazione rossastra permangono in alcune stesse passaggi incavati, contrastando con la superficie prevalentemente scura.
Il collo è corto e cilindrico e termina in una base leggermente espansa, permettendo al capo di stare in piedi in modo indipendente. A differenza di molte teste commemorative reali benin; la presente opera manca del collare di perle di corallo massiccio, della corona elaborata e della flange circolare ampia normalmente associata a rappresentazioni di un Oba o Iyoba. Per questo motivo sarebbe prematuro identificare la figura specificamente come re, regina madre o altra categoria nominata di personaggio di corte solo dall’apparenza attuale. Le teste reali commemorative benin standard usano regalie come indicatore importante di identità e rango.
La superficie scura varia notevolmente di tono. Le aree rialzate hanno acquisito un aspetto più liscio, mentre le linee incise conservano depositi più chiari che aumentano il loro effetto grafico. Tracce sparse di tonalità rossastra-brunastra e una lieve ossidazione verdognola sono compatibili con un oggetto in lega di rame, anche se la composizione precisa del metallo non può essere stabilita visivamente.
Caratteristiche regionali
Benin City era il centro politico e rituale del Regno di Benin e la sede dell’Oba. La sua corte supportava corporazioni di artisti altamente specializzate, tra cui i celebri fusai per ornamenti reali, i cui calchi a cera persa comprendevano teste, figure autonome, placche, campane, vasi e oggetti cerimoniali. La lega di rame era particolarmente associata all’autorità reale e al patrocinio della corte.
All’interno di questo sistema artistico, la testa umana aveva un’importanza eccezionale. Le teste commemorative in ottone erano poste su altari degli antenati nel palazzo, dove partecipavano a rituali che mantenevano la relazione tra il sovrano in carica e i suoi predecessori reali. Nella concezione edo, la testa era associata non solo all’identità fisica ma alla leadership, al successo personale e alla capacità di dirigere l’individuo e, nel caso dell’Oba, anche il regno stesso.
La presente testa è insolita se confrontata con l’elenco più noto di teste d’altare reali benin. Quelle opere possono spesso essere classificate attraverso cambiamenti nella forma dei collari di perle di corallo, corone, spessore di fusione e flange di base. Questo esempio, invece, enfatizza la superficie ininterrotta del volto e l’ampia striatura verticale. Il suo regalia relativamente contenuto significa che non si dovrebbe affermare con precisione un preciso posto all’interno della tipologia convenzionale delle teste commemorative reali senza ulteriori informazioni tecniche e di provenienza.
Tuttavia, le marcature facciali fanno ancora parte del vocabolario visivo consolidato dell’arte di corte benin. Le sculture di Benin possono utilizzare marcature particolari insieme a taglio di capelli, abbigliamento, gioielli e altri attributi per distinguere categorie di individui. La loro interpretazione dipende però dall’intero contesto iconografico, e l’ampia striatura di questa testa non dovrebbe automaticamente essere assegnata a una specifica identità sociale solo dall’immagine fotografica.
Il trattamento della superficie invita inoltre al confronto con gli scambi artistici più ampi del sud della Nigeria. Un’ampia spaziatura facciale è famosamente riscontrata nelle tradizioni scultoree di Ife, di cui la relazione storica e dinastica con Benin occupa un posto importante nelle tradizioni benin di origine. Questo non significa che la presente testa debba essere classificata come Ife. Piuttosto, il suo trattamento lineare è un promemoria che le tradizioni artistiche di corte nel sud della Nigeria si sono sviluppate attraverso storie complesse di interazione e reinterpretazione.
Ciò che rende questa scultura particolarmente affascinante è la tensione tra volume e linea. Vista da una certa distanza, presenta una testa umana calma e quasi austera di grande semplicità formale. A distanza ravvicinata, la superficie si dissolve in centinaia di tratte incise finemente. Lo scultore ha quindi combinato una forma monumentale altamente concentrata con un trattamento della pelle estremamente elaborato.
Il risultato è un’opera potente nel contesto più ampio della scultura di metallo Bini. Invece di affidarsi a una ricca gioielleria e a insegne reali, essa trae la sua presenza dall’ampliata testa, dall’espressione facciale controllata e dall’eccezionale densità di articolazione della superficie. L’attribuzione fornita alla regione di Benin City fornisce un contesto importante, mentre l’identità precisa e la funzione originale della testa dovrebbero rimanere aperte in assenza di documentazione più specifica.
Letteratura selezionata
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Alcuni delle informazioni e delle foto sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nel campo dell’etnografia, dell’archeologia e dei documenti di storia dell’arte. Tutte le informazioni e le foto sono protette da copyright.
Inv. No. MAZ31036
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Nome dell’articolo autoctono
Head
Etnia/cultura
Benin
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze head
Altezza
18 cm
Peso
750 g
Venduto da
GermaniaVerificato
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
